反射区　【 La-bas 】

　　　　　

　著者の新谷雅徳さんは当地に通い始めて最初期に知り合った同世代のご近所さん。拙宅の山小屋を建築中の冬の快晴の一日に、十数人の鮮やかなアフリカ系の民族衣装に身を包んだ一行がわが小屋の建築現場前の農道を歩いていった。静かな山間地と遠く聳える富士山を背景にひときわ異彩を放つ原色のご一行。彼らを引率していたのが仕事中の新谷さんだった。

　その新谷さんが、静岡新聞社から”Interpretive Guide Book Mt. Fuji"という富士山ガイドブックを出版された。

　新谷さんは、当地を訪れる外国人エコツーリストに当地一帯の自然とひとの暮らしを伝える「インタープリター」。「インタープリター」とは、フィールドでツーリストをガイドしつつ自然と文化、民俗などを言葉で伝える「語り部」。上掲ガイドブックによれば、「（インタープリテーションとは）自然・文化・歴史を単なる情報として伝えるのではなく、その背後にある大切なメッセージを、自然や文化資源や書籍などを通して、楽しみや感動、気づきを人々に提供し伝える技術」とあり、その技術を備えた解説者を「インタープリター」と呼ぶらしい。

　　　　　　　　

　新谷さんは兵庫県西宮生まれ。静岡大学を卒業後、フロリダ工科大学環境科学科で修士を取得。その後ハワイ島米国企業でエコツーリズムの企画に携わった後、現地ガイドを3年経験。その後ガイドとしてのキャリアとフィールドを屋久島、ニュージーランド、オーストラリア、マレーシア、そして日本各地の山々に拡げて研鑽を積まれ、日本のエコツーリズムの魁として全国に知られる当地の「ホールアース自然学校」でコーディネーターと国際室室長を歴任。現在は３人の娘さんと奥様とともに当地に定住してフリーランスの「インタープリター」として、フィールド活動を実践しつつ執筆活動を開始され、その初仕事が今回のインタープリティブガイドブックというわけだ。

　総ページ数９５ページのポケット判だが、コンテンツは多岐にわたる。富士山の海抜高度から地図上の位置といった基本データに始まり、プレートテクトニクスと火山活動による富士山誕生および生成のメカニズムと歴史、富士山の特異な湧水環境、古代神道から平安期の浅間大社造営、江戸期に関東一帯に広がった登山信仰「富士講」、明治期の廃仏毀釈令に至る富士山信仰の歴史、文学・絵画に描かれた富士山、富士山の高度ごとに分類された植物分布、美しい挿絵入りの動植物図鑑までがコンパクトながら情報量豊かに網羅されている。登山マップや携行品のアドバイスなど詳細な登山情報が巻末に付されているのも実用的だ。

　富士山というのは不思議な山だ。浮世風呂のペンキ絵から文人画人の筆で、時に熱烈な賛美の、また時には皮肉交じりの揶揄の対象（太宰治の、金子光晴の富士山）とされ、さまざまに弄られ、酷使されても使い減りしないのはなぜだろう。毎日拙宅の窓越しに拝んでいても、不思議と飽きが来ない。ここへ移り住んでから気づいたことのひとつは、１年365日（夏場は雲井に隠れて視えない日も多いが）１日24時間、寸刻も同じ風貌でいることがないからだろう。雲のかかり方ひとつ、太陽の位置、空の色、光の彩りひとつで富士山は刻々と相貌を変える。それら天空の気象を借景に、揺るがず聳える不動の構えは、私たちに、移ろうものは大地ではなく気象なのだ、という大安心を与えてくれる。かと思えば、わすか数キロ観察点を移動するだけで富士山は劇的に形相を変える。例えば、拙宅からの富士山は芝川造山帯の低い隆起を額縁に冬場の晴れ日には蒼みがかった女性的なシルエットを優美に湛えているが、数キロ北上した朝霧高原、白糸界隈から垂直に仰ぐ富士山は、荒々しい玄武岩の赤肌を剥き出しに険しい形相で威圧する。不動の構えとは、もちろん私たちの願望であり祈願の当為に過ぎない。実際には、幸田文の名随筆「崩れ」に描かれた大崩落や、地球温暖化による南面スロープの永久凍土の後退など、富士山もまた地上の万物同様不動ではあり得ない。

　「あとがき」より。「最後に僕たちからの提案です。自然の中に身を置いた時や訪れたところで、好きな場所を見つけてください。森羅万象の中で、私たちはいかに小さなものであるのか、自然に対して謙虚な気持ちを抱くとき、すべての生命との一体感が強まることでしょう。」

　この小冊子のなかには、新谷さんがインタープリターとして踏破したさまざまな時空における富士山が、宝石のFacets（切断面）のように煌めいている。富士山にまつわる豆知識の提供も、読者の想像力を掻立ててくれる。第２章の「富士山とは」にある「高さの表し方」もそんな細部のひとつだ。

　富士山の高さを表す「合目」の由来は、「夜間登山の際に用いた行灯の油１合（0.18Ｌ）で登攀できる道のり」という説と、「道しるべとしてまいた１合分の米が尽きる道のり」であるという説があるそうだ。このくだりを読み、即座に近代の富士山頂測候所〔現在は無人）の開拓の歴史と測候所観測員の高度3776メートルにおける日常の特異な自然現象と苦闘を描いた「カンテラ日記」（中島博著　1985年刊　岩波書店）という名作に登場する、明治期に民間人として初めて富士山頂の冬期気象観測を敢行した野中至夫妻の厳冬の登攀の歩みに想いを馳せていた。

　　　　　　

　静岡バッハの練習も昨夜で９回目の参加となった。この団体への参加は、自分にとって驚きとナルホドの連続。学生時代に３年間所属した大学礼拝堂聖歌隊は、今にして思えば、「合唱団」としてはきわめてラフなものだった。「学生であること」「チャペルでの礼拝に伴う奉唱」という２重のエクスキューズがあった。隊員の中には素晴らしい歌唱力を持つ方が何人か在籍していたし、暇な時間の多い学生ゆえ練習量も長短合せてほぼ週５〜６回と多かった。指導者の故・CSさん（「詩学」の投稿欄選者も務める詩人でもあった）の指導法は基本的にベルカント唱法で、実力も経験値も異なるメンバー個々への個人レッスンを通じて一定の声量（通る声）を身に付けさせるための指導を行われていた。現在の聖歌隊と異なり、年に２回のチャペルにおける「奉唱会（コンサートとは言わなかった）」では、復活祭前後に行われる春のバッハのマタイ受難曲と秋のレクイエム（ヴェルディ、モーツァルト、フォーレ）のソロパートも学生メンバーによって賄われていた。CS隊長の指導法にはそんな背景もあったのかも知れなかった。フルオケをバックに素人がソロで歌う時、歌声は自分の耳の中でオケの重厚な響きに圧されるし、それと張り合うためにはたしかに一定の声量が必要とされる。しかし、ソロでの歌唱法を合唱でもそのまま適用していたため、よく言えばリベラルな、有り体に言えばアナーキーな、なんともウルトラエゴな絶叫合唱隊が現出する。それはもちろん隊長の本意ではなく、あくまでもわれわれ学生メンバーの技量と意識の問題であり、アンサンブルに対しての基本的な隊長の本心は諦念だったのかも知れない。観客の耳を度外視して「歌いまくる」演奏も、青春の思い出としては悪くなかった。個々に声量や「歌える能力」を張り合い、キャンパスでの若き憂悶を歌に叩きつけ発散する。教会音楽や合唱アンサンブルの質としてはともかく、成長期の伸びやかな自己解放というテーゼとしては悪くない。若い日には「質を極める追求態度より、量をこなす鍛練が必要」とは、大学時代の”蓮実重彦映画論”講座の金言にもあったやも知れぬ。

　そんなわけで、そうした環境で合唱の基礎を学ばせていただき、長いブランクを経て地方の一バッハ団体に参加させていただき、坪井先生の合唱指導を受けるようになってからは、驚きとナルホドの連続なのである。まず、発声法は腹直筋と横隔膜でしっかり声を支え、特に音価の長いロングトーンの際に音程のキープが難しいため自然に発生するビブラートを抑制し、音程とクリアな「響き」を保つためのノンビブラートの徹底。アナーキーな絶叫合唱隊で初歩を踏んだ自分にはこれが最初は難しかった。この前提には、バッハ演奏の潮流がある。例えば今回の演目であるカンタータ４番では、長いことリヒターのフルオケによるドラマティックな演奏を愛聴してきたが、現在は国内バッハ合唱の頂点であるコレギウム・ジャパンのカンタータにせよ、バッハ研究泰斗の磯山氏が試みるリフキン方式の合唱によるカンタータのサンサンブルユニットにせよ、抑制された古楽奏法が主流であり、今回静岡バッハの第1回公演で演奏をしてくれる東京モーツァルトアカデミーも、同様に、端正で質朴な響きを特徴とする。合唱は古楽器アンサンブルとあくまでも明晰かつ質朴に響きあわねばならない。

　坪井先生の指導法は、３段階。まず、ヴォーカリーゼによる基本的なトーンとアクセントの徹底的な反復練習。トーンは、大別して「メッサ・ディ・ヴォーチェ」と「バロックトーン」の２種であり、前者には響きのクライマックスをトーンのどこに置くかによってクジラの頭型、山型、ルネサンス式の３種があり、いずれも、実践練習では母音「O（オ）」で歌う。後者はエネルギーを響きの初動にマックス開放し、音をタイトに「当てる」方法で、「HO（ホ）」で訓練する。このオとホだけを用い、徹底的に合唱における響きのアンサンブルを作る練習が延々と続く。（９回目の現在でも、未だにオとホによる訓練が主体だ。）

例えば、4月のイースター礼拝で披露したヨハネ受難曲終曲の40番コラールでは、第6小節までの「ああ主よ、どうかあなたの愛する御使いに命じ、最期の時には/私の魂をアブラハムの膝の上に運ばせてください」という強い呼びかけの句で始まる部分はメッサ・ディ・ヴォーチェの第２型（クジラの頭型）で入り、リピート旋律の「この体をその寝室で苦しみも痛みもなく安らかに最後の審判の日まで憩わせてください！」では、第１型のメッサ・ディ・ヴォーチェで緩やかに響きを立ち上げ、内省的な祈願を表現する。そして、第8〜20小節の「その日には私を死の眠りから覚ましてください。私の目があなたの姿をこの上ない喜びのうちにとらえられるように。」では、響きの立ち上がりから強く当てるバロックトーンでFREUD（喜び）までを一気に歌いきり、 O GOTTES SOHN（神の子）, MEIN HEILAND UND GENADENTHRON!（救い主にして恵みの座）のO音で押韻されたリリックを再び第１型で挿入し、最終節の「主イエス・キリストよ、私の願いを聞いてください、私はとこしえにあなたをほめたたえます！」で高潮するバロックトーンで歌いきる、という具合だ。これらをすべて「オ」と「ホ」のヴォーカリーゼで鍛練し、響きを創る。

坪井先生がよく引かれる言葉に、「バロック時代に言葉が響きに化った」という言葉があるが、ここでの指導法は、徹底的に母音のトーンを形成することに意が注がれる。母音重視という考え方は、母音が整理され単純化されてきた日本語を母語とするわれわれが外国語で歌唱する際のミニマムな目標設定ともとれるし、最大の対効果を狙う効率的な実践訓練ともいえるかも知れない。そういえば、聖歌隊のＣＳ先生は、子音のクリアな発声（特に語尾の単子音などの日本語の単語にない響き）を頻りに求めておられた。対照的なアプローチといえるかも知れない。

母音訓練はヴォーカリーゼの後もさらに、「母音唱法」で続けられる。合唱における「歌う、奏でる、語る」という３要素の、奏でるという基本要素は、声帯を楽器として響かせるための訓練だ。外国語の「歌詞」という異種の言霊を声帯に載せ、響かせるまでの長い道のり。

クルマで15分ほどの同じ町内で、内房（ウツブサ）という谷あいの地域に12年がかりでホタルの成育環境（餌となるカワニナの棲息や無農薬による圃場など）を整えた里があると知り、土曜日に母を伴い出かけた。あいにく体長２センチにもなる大振りなゲンジボタルは時季を失していた（ピークの６月第一週にはおよそ５万匹のゲンジが遊飛するらしい）が、ゲンジの約半分ほどの小振りなヘイケには間に合った。このあたりからさらに富士川上流の稲子という地域にかけては富士川合戦後に川筋に落ち延びた平家の残党の「落武者」伝説が盛んな集落なので、ゲンジのように群飛せず光量も弱いヘイケが少しだけ長く息永らえているというのは微かな意趣返しの風情がある。クルマを置いて地域のボランティアのおじさんから、懐中電灯を水平照射しないことやカメラのフラッシュを焚かぬこと、ホタル、餌となる水棲動物を持ち帰らないこと、といった注意を受けてから谷奥へ10分ほど歩むと狭隘な谷あいに民家が１軒と10反ほどの田圃が展け、畦畔に沿って歩めばつつましく田面を照らす百匹前後のヘイケの明滅。さらにあいにくなことには土曜日とあって明らかにホタルの量を圧するギャラリーの人出。しかも今し方ボランティアから授かったばかりの注意事項を、傍若無人な歓声とともに堂々実践中の不埒な族がそこかしこ。狭隘な山間地の闇は歓声と人工光の乱反射で、デビッド・ベッカムでも降り立った時の昼の成田空港のごとし。堪らず夜陰に紛れて合唱で鍛えたバリトンを張り上げ「ライトを消してください！」と一声。たぶん俺が言わなければ横で観衆のマナーの悪さに怒り心頭のつれあいが先手をとっていたに違いなく。その一声の甲斐あって、哀切なるホタルたちの恋の光の背景は濃い闇の静謐に還った。暫く残りの雑踏の退くのを待って南の雑木林沿いの渓流で鬱蒼とした木の間がくれに尾曳く光を愉しんだ後、数十匹が畔の盛り土の根方にいちれつに陣取り無音の鼓動を奏でる一角に腰を沈め、雑踏の余韻を鎮める。足下には畔にひらいた微かな水口のせせらぐ音。涼やかで緩慢な明滅のリズムの饒舌さにひとしきり饒舌な心の息で呼応したあと、自分の息がおおきなめぐりの息に奪われていくのを。
父の逝去した翌年の夏以来７年ぶりのホタル。７つほどの光が瞬く間も７年の時間もいずれ還っていく途上の明滅。低く、もっと低く、その明滅の方へ虫の息のような詩魂を。

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萩原さんのお薦めで、ウェルザー・メスト＋クリーブランド響のブルックナー７、５番を深夜まで。アダージョ楽章からですが、チューヤの散歩で疲れていたのに、最後まで眠らず聴けました。

このところ合唱団でバロック漬けだったものですから、むしろ新鮮に「揺さぶられ」ましたよ。あのブルックナー固有の揺さぶり。ブルックナーは僕には爽快な音楽です。あの晴れがましい金管と急楽章のリズムの撚り上げ。ストップ＆ダッシュ。燦たる音色の背景には”後期ロマンティク”に通底する「牧歌」の響きが郷愁を湛え・・・

僕はマーラーにせよブルックナーにせよ聴く度に、詩を読み始めた高校生時代にノートに書写して愛誦した吉田健一訳ラフォルグの次の詩節が去来するのです。

彼が風邪を引いたのは、この間の秋だった。
或る美しい日の夕方、彼は狩りが終わるまで角笛の音に聞き惚れていたのだ。
彼は角笛の音と秋のために、「焦がれ死に」するものもあるということを我々に示したのだ
（簡単な臨終）

概念的に言えば、19世紀の秋の響きということになると思います。既に、「角笛」や「牧神」という喩そのものが、駘蕩たる世紀の末のヴァーチャルな憧憬であって、僕らが伊福部昭のゴジラのテーマに怪獣という前の世紀の絶滅種に抱く郷愁にも似て。

いやあ、若やぎました。

クリーブランド響自体久しぶりで、メストという指揮者も知りませんでした。ただ、昭和40年代には、クリーブランドはジョージ・セルのワグナーの管弦楽集やモーツァルトなどを聴いていたのですが、非常に硬質な絃の響きという印象でした。（まあ、当時同様に巨匠格だったウィーンのベームなんかと比べて、という話ですが）クリーブランドのホームは素晴らしいホールですね。今日のメストはとてもトゥッティ部の抑制も聴いていて、身を委ねられる演奏だったと思います。セル・クリーブランドの硬質感は僕の偶々の思い込みだったんかも。

ネウマ譜。深夜にハモンドで弾く賛美歌339番「げに我は見たりし」。盆地の方法を求めるのを止めひとかけらずつ爆ぜる夜爪の星。犬が側溝脇の叢で骨のかたちの枝を銜えてターンした時、側溝に溜まった冬の朽ち葉と泥のうえでくちなはが乾いてゆるやかに捩じれていた昼のこと。その時。そのとき。昼の星座のおおどかなクラドニ曲線。ネウマ譜。木に架けられ喘ぎ歌い耽るほど空が近づく。何度か空に往きたいと深夜の高速でフェラチオしながらアクセルを踏んだ今日がある。立ち小便する神が湾岸から、湾岸の海の量光からこちらを振り返り燦々と綻んでいだ。ネウマ譜。随喜の。雹を掌で受けていると死んでいく目が穏やかに見上げた。頂上の残雪。かなたの冬。片翼の鳥が利かない左目で南中した陽を視た間遠に結へる籬垣のうへ。こなたの春。間遠にゆへるませがきの。（せめて死の時に仰向かんことを。）その時せめてヨハンセバスチアンなんか厭。せめて歌姫フィリス・ディロンの喉の蓮綻んで。せめてハスほころんで。ネウマ譜。片影の古納屋の奥にひとつだけ輝きやまない真新しい真鍮のフックに掛ける最期の何。なに。ひとつの手で三つのことを　双手でひとつのことを　ひとつの心臓を流れる水無川沿いに火成論者水成論者黄昏まで戦い已まず昂る、ぷ、ネウマ譜昂る。ぷ、犬の短さに比べて親族は糞で。ぷ。犬の短さに比べて。ぷ。犬の短さに比べて。

　　　

　今春何度目の山菜夕餉か。今回は興徳寺裏で同組の同年代のご近所の所有する裏山からいただいたタラの芽（写真右）と、つれあいが勤務する清水の会社の同僚からいただいたコシアブラ（写真中央）を天麩羅で、また近所の市場からいただいてきたセリ（写真左）の３種山菜で一杯。酒は富士錦原酒。

　Wikiによれば、コシアブラはタラノキやウド同様「ウコギ科」の山菜とあるが、静岡では「酒屋の娘」という愛称で親しまれるややお値段お高めの山菜だそうです。静岡の某蕎麦屋のブログを参照すると、“タラの芽”が山菜の王様なら、“コシアブラ”は山菜の女王だそうだ。

　　　　　

　「酒屋の娘」という通称については、コシアブラの木肌の白さを酒屋の娘の色白さに準えたものという説や、コシアブラが芽吹いている様子が「お酌をしている」姿に似ているという説があると紹介されているが、こちらは私の想像力や形象識別力が乏しいせいか、よくわからない。味は、ふくよかな食感と悠揚迫らぬまろやかな香りをもつタラの芽（後味も春の大気のような厚みを残して消える）と比べ、食感は肉薄で淡雪のようにほろほろと崩れるものの、ヨモギのような清冽な苦みが鼻孔をつんと突いて残る。ブログの蕎麦屋さん同様、私も酒屋の娘さんとおつきあいした経験はないので俗称の由来は判じ難いが、小布施町の桝一市村酒造の台風娘（酒造場に嫁に入り旧弊を打ち壊して蘇生した有名なアメリカ人女性）セーラ・マリ・カミングスさんのようなインパクトのある味には違いない。ちなみに私自身は母がたの祖父が紺屋なので「紺屋の孫」だが、別に白袴ははいていない。自分の暮らしのことで汲々としており、手一杯だ。
　

　つれあいとともに天麩羅づくりに入る前には、激しい夕立の後に、小屋の対岸の別荘地青木平の上に両脚がしっかり着地した大型のアーチが懸かった。

　　　　　

　チューヤとの雨後の散歩は爽快だった。盆地いちめんが水田の田鏡にけざやかな光と影を映し、時折風が卷いて漣が鏡面に小皺をつくる。日々静かさを増していくチューヤの速やかな犬の時間に並び歩きながら、今日も一日齢を重ねる。

　初体験の酒屋の娘の由来はともかく、その味は、酒がすすむものであったことは間違いない。原酒は舌の上で、淡雪のごとく酒屋の娘の白肌とともに、ボトルの半分がたちまち揮発。

　王と女王。田園のささやかな日の消長。

　　　　　　

アイドルが裸になるのは定額給付金その他の小手先の景気対策だのよりよほどの快報といえる。ポップスターはコレ、大いに裸になって世論を朗らかに紊乱牽引し、天下の大道を裸の花園に変え、裸天国の裸の大将、裸教の教祖にならねばならない。N'est-ce pas?（そうではありませんか？）大臣が夜の公園で裸になったアイドルに苦言を呈するなんざ、なんてみみっちい国だろう。裸を怖がるのは俺のように下っ腹が醜く出っ張り始めたオヤジの嫉妬まじりの恐怖からと相場がキマっている。それとも、アイドルの裸爆弾にテポドンほどの破壊力があり、東京23区を焦土と化すとでもいうのか。アイドルの裸が全国民の裸熱を煽り、銀座や表参道や新宿に裸族が大量出現して、裸族雇用機会均等法が国会で成立し、総選挙で裸候補者が大量当選して国家官僚に裸を義務づける陰部公開法が成立し、企業の秘部公開を求めるディス黒ジャーが厳格化され、国家裸総動員法が成立し、丸ノ内の企業戦士から霞ヶ関の官僚、大臣にいたるまで国際会議に省エネスーツならぬ省エネフルチンで出席し、東京五輪で世界から訪れるゲストたちに斜陽の経済大国の末期の集団ヒステリアとでも揶揄された上、アパレルメーカーや下着メーカーの株価が暴落することを怖れているとでもいうのか。裸を怖れ、裸に嫉妬し、裸を憎み、裸を糾弾する裸ファッショはオソロシイね。民族浄化ならぬNudist Cleansingが横行し、今は妻子とローンを完済して退職金給付を受け悠々自適の田舎暮らしでも計画しているオヤジの元に３０年以上も前のストリーキング前歴を訴追する裁判所からの召喚状が届き、俺のようにその昔六本木のディスコパーティで調子づいて全裸で踊ったり、つい数年前に静岡の海岸で友人と酔っぱらって深夜に素っ裸で泳いだりした前科者（いやーーーー気持ちよかったっすよ、素っ裸は。観られるほど燃えるのは裸族の性か、礼節を重んじるポルノ大国の内的矛盾のビッグバンか！それでも『全裸』ってのは難しいよ。服を脱ぐのは誰にでもできるけど、存在論的全裸ってのは、そう簡単な作業ではない。おそらく一生かけておっ死ぬ寸前に痴呆の瀬戸際で、ようやく全裸の栄光にひとは包まれることができるのか。）は特高警察マルハ課刑事にしょっぴかれ、ゲロしなけりゃ年金受給資格が無効になるよ？なんて脅されて（どっちみち年金なんぞ貰えやしねーよ、っての）。

草なぎ剛は切れ長の眦あげて「公然ワイセツ？ワイセツって、なんですか？」とマスゴミに涼しく問うてみたらどうだっただろう。たぶん、それで100万人くらいの支持者は確保できるだけの、喚起力のある存在なんでしょ、スマップって。そう言えば、チャタレイ裁判とか、四畳半襖の下張り裁判とか以降、ワイセツってな言葉をとんと聴きませんな。こうした死語と思われていた言葉が突然墓の中から甦るのは驚きですね。草なぎ剛は弁明の席で、おもむろに谷川俊太郎の詩でも朗読したらよかったのにさ。そんな時くらいしか、詩なんか社会的に使いみちなんざないんだからサ。

どんなエロ映画も
愛しあう夫婦ほどワイセツにはなり得ない
愛が人間のものならば
ワイセツもまた人間のものだ
ロレンスが　歌麿が　万葉の歌人たちが
ワイセツを恐れたことがあったろうか
映画がワイセツなのではない
私たちがもともとワイセツなのだ
あたたかく　やさしく　たくましく
そしてこんなにみにくく　恥ずかしく
私たちはワイセツだ
夜毎日毎ワイセツだ
何はなくともワイセツだ
　　　　　
　　　（『その他の落首』より「ワイセツについて」）

「夫婦のワイセツさ」を厭悪しつつ「愛」というナマな言葉に連結して頌歌に昇華する手管は、詩集「夜中にぼくはきみに台所で話しかけたかった」の主調でもありますね。これがなんとも若い頃には厭らしく感じたものですが、50歳の自分はそれなりに鈍磨の恩恵に浴してワイセツになっているのでしょうね。

草なぎ剛の解放の地が夜の「公園」だった、という点にも、谷川詩の詩的アンテナは織り込み済みです。

街に子どもがいなくなった日
街はなおさらにぎやかだった
街に子どもがいなくなった日
ヒトは公園をつくりつづけた

　（『空に小鳥がいなくなった日』より「私が歌う理由（わけ）」


草なぎ剛よ。
君の引き緊まった若い裸体は、全裸になれたかい？
そんな、夜の公園で。