どんと来ーい!!　シカゴ響

　　ベートーベン作曲　交響曲第５番「運命」
　ケント・ナガノ指揮／モントリオール交響楽団

　７月に発売され、気になっていたので「どんなものかな？」といった感じで買ったＣＤでしたが、期待を大きく裏切ってくれました。
　とてもよいです。ケント・ナガノの指揮のＣＤはコッペリアなど持っていますが、なかなかの演奏で良い印象を持っていました。その当時は若手指揮者という感じでしたが、ケント・ナガノも、もう５７歳です。２００６年からデュトワ後のモントリオール響の音楽監督となっていたのは知っていましたがこのコンビのＣＤが発売されず、待っていました。
　デュトワ時代のモントリオール響はフランス色が強くゴージャスな音の統一感のあるオケという感じでした。しかし、この録音を聴く限りでは、フランス色は少し薄れ、奏者の自発性が高まりアグレッシヴな表現をするようになったと思いました。（アグレッシヴな表現力の裏にはケント・ナガノのビート感や音作りなどの音楽性の影響も多いと思います）
　この演奏も躍動感あふれる演奏で、一つ一つのリズムが生き生きとし、ドラマチックに全曲が進んでいきます。なかなかこういう演奏の「運命は」聴けないと思います。
　このコンビの成功を感じるとともに、これからの期待を大きく感じた１枚でした。
　これはおすすめの１枚ですね。

　　　　　　リムスキー＝コルサコフ作曲
　　　　　　 交響組曲「シェエラザード」　
　　　　　ライナー指揮／シカゴ交響楽団

　前回のサロメを聴いて、ちょっとライナー時代のシカゴ響を聴きたくなって、このＣＤを選びました。
　「シェエラザード」はいわゆる「千夜一夜物語（アラビアン・ナイト）」です。リムスキー＝コルサコフの代表作であるこの曲は、次の４つの楽章から構成されている。

第１楽章《海とシンドバッドの船》
第２楽章《カランダール王子の物語》
第３楽章《若い王子と若い王女》
第４楽章《バグダッドの祭り，海，船は青銅の騎士のある岩で難破，終曲》

　特に１楽章の冒頭、重々しく登場するのがサルタンの主題、次にハープの伴奏で、Ｓｏｌｏヴァイオリン美しく奏でるのがシェエラザードの主題。その後フルートにシンドバットの主題があらわれ、彼の乗った船が大海原を進む様子（終楽章でもあります）が描き出されているが、この表現の鮮やかさは、リムスキー＝コルサコフのオーケストレーションのうまさもあるが、リムスキー＝コルサコフ自身が海軍兵学校出身であることや４年間も遠洋航海を経験したことが、この曲のさらなる素晴らしさと生かされ、名曲といわれる理由の１つだと思います。
　
　さて、この曲は上記のような内容を表現するのは難しい曲であり、指揮者がオケをどのようにコントロールし、音楽を表現するかが聴きどころです。
　ライナーはオケをコントロールすることは上手でした。が、このような男女の関係やおとぎ話の曲を表現するのはどうかな？といった印象がライナーにはありました。（いつも統率されたカチッカチッとした音楽をしているので）
　しかし、この曲でのライナーは統率された中にもしっかり歌っています。正直ライナーがこんなに甘いメロディーを奏でるのかと驚きました。特にチェロや他の弦楽器のシルキーな音色がとても曲にマッチしていてたまりません。前回も書きましたがこれが１９６０年録音ということも驚きです。
　最近ではデュトワ／モントリオールＳＯや、チョン・ミュンフン／パリ・バスティーユＯなどの演奏も名盤といわれていますが、ライナー／シカゴ響の演奏も負けていません。当時も名手揃いのシカゴ響だったことがよく伝わる１枚です。

　　　　　　　Ｒ．シュトラウス作曲　
　　　歌劇「サロメ」より７つのヴェールの踊り　
　　　　　ライナー指揮／シカゴ交響楽団

　今、福岡県の中高の吹奏楽部はコンクール時期でいそがしそうです。自分もいくつかの学校に顔を出しましたが、その中でこの「サロメ」を自由曲にしている学校があり、数枚の「サロメ」のＣＤを聴き直しました。
　マゼール／ニューヨークフィルやシノーポリ／ドレスデンシュターツカペレ、アシュケナージ／クリーブランド管、カラヤン／ベルリンフィルなどを聴きましたが、その中でもこのライナー／シカゴ響の演奏が一歩リードしている感じがしました。（好みの問題ですが）
　録音は１９５４年で今から５０年以上も前ですが、全く色あせていません。色あせるどころか、中にはライナー／シカゴ響の録音のほうが良いものもありました。（この時期のＲＣＡレーベルの録音は本当にすばらしいです。オケの楽器配置もよくわかります。（最近出ているＳＡＣＤの盤を聴くと、よりこの演奏や録音の素晴らしさは伝わります。外盤で１０００円前後で売っています）
　この曲は音楽を表現するのが難しい曲だと思っていますが、そこはさすがライナーです。（音楽をしようとするとアンサンブルが乱れてしまうことが多いです）よくオケをコントロールしていて音楽的にも積極的でアンサンブルも乱れません。また、艶やかな弦の音色も曲の雰囲気をよく表しています。後半はラッパのハイトーンはさすがシカゴ響ですね。
　音楽、アンサンブル、録音とすべての条件を充たしたＣＤがこのライナー／シカゴ響だったということでしょう。

　　　ショスタコーヴィチ作曲　交響曲第５番
　　小澤征爾／サイトウ・キネン・オーケストラ

　先日、所属の楽団の本番があり、その打ち上げの２次会でサイトウ・キネン・オーケストラとショスタコの５番の話が出たのでこのＣＤを改めて聴きました。いわゆる「革命」です。
　この曲は指揮者によって大きく解釈が違います。とても簡単に言うと４楽章最後のテンポが遅いか、そうでないかで大きく分かれます。このＣＤは遅いテンポです。
　遅いテンポのほうが「ショスタコーヴィチの証言」的二面性を表現しているように聴こえて個人的に好きです。（「ショスタコーヴィチの証言」についてはここでは説明はしません。また別の機会で）
　さてＣＤの演奏ですが、録音の多い小澤にしては、めずらしく初のショスタコの録音です。全楽章を通して、テンポ設定も良く現代のショスタコ解釈が見事に表現されています。
　肝心の４楽章最後の部分ですが、小澤の音楽は良いのですが、演奏者側はいただけません。金管楽器がみるみるバテていくのがよくわかります。遅いテンポなので少しは考慮しますが、今の日本の金管楽器事情が問題なのでしょう。（Ｔｂ.１ｓｔの山本浩一郎氏はパワーが持続しています。さすがシアトル交響楽団首席奏者ですね）
　上記を読まれて良くない印象を受けたかもしれませんが、サイトウ・キネン・オーケストラのＣＤの中ではよい演奏だと思います。このオケの音がショスタコとここまで合うとは予想もしませんでした。（毎年メンバーがころころ変わるので音もころころ変わりますが…）
　まあ、持ってても損はしないＣＤだと思います。

　　チャイコフスキー作曲　交響曲第６番「悲愴」　
　　　　　ムーティ指揮／シカゴ交響楽団

　いろいろありましたが、シカゴ響の音楽監督にムーティが就任します。そんなわけでいわゆる海賊版のこのＣＤを聴きなおしました。
　２００７年１０月のロンドン、ロイヤル・フェスティバルホールでのライブです。録音も海賊版ということを考えると良いと思います。
　演奏はというと、ムーティですから劇的に作っています。（誰がやっても劇的に聴こえる曲ではありますが…）
　１楽章の後半のＴｂ、Ｔｕの有名な部分ではこのセクションのオルガンっぽいサウンドが堪能でき、３楽章ではムーティのおもしろい解釈を聴くことができます。（ちょっと吹奏楽っぽくて個人的には好きではありません）
　この演奏があったヨーロッパツアーでの評判も良かったらしいので、このコンビに期待したいと思います。

　　プロコフィエフ：スキタイ組曲「アラとロリー」
　　　　　　アバド指揮／シカゴ交響楽団

　前々回のＣＤでちらっと書きましたが、やはり聴いてしまいました。
　やはりアバドです。７０年代のシカゴ響です。「アラロリ」はこうでないと、と言いたくなる演奏です。（イカ釣り漁船が目に浮かびます。知る人ぞ知る・・・）
　オケの機能性からいえば今のシカゴ響のほうが上かも知れません。古典から現代音楽まで柔軟に対応していますから。
　でもこの演奏は良いです。激しさ、泥臭さ、音色すべてよいです。アバドのテンポ設定や曲作りもいいですねぇ。２楽章の推進力なんかはたまりません。
　やはり「アラロリ」の中ではＮＯ．１のＣＤでした。

　　　　ウォルトン作曲　ファサード組曲より
　　　　　　　シカゴ・プロ・ムジカ

　今回は室内楽のＣＤ。
　この「シカゴ・プロ・ムジカ」はシカゴ響のメンバー中心で構成されている室内楽アンサンブルです。ＣＤも３，４枚出していて、曲にあわせて編成も変えています。ただ、ほとんどがシカゴ響のメンバーなのでどの演奏も高水準です。
　このＣＤはウォルトンのファサード組曲からの曲がメインですが、自分の一押しは、Ｒ．シュトラウスの「ティルオイレンシュピーゲル」を室内楽用に編曲した、「もう１人のティルオイレンシュピーゲル」という曲です。「ティル」を適度の長さにカットした編曲でもありますが、特筆すべきはＨｒのギングリッチです。
　シカゴ響のＨｒといえばクレヴェンジャーがまず思い浮かぶ人が多いと思いますが、個人的には昔からギングリッチのファンでした。（クレヴェンジャーもとてもすばらしい奏者です）特に音が好きです。２００３年のシカゴ響来日公演の東京文化のチャイ５でギングリッチのソロを生で聴きましたが、音楽的にも幅広い説得力のある、とてもすばらしいＨｒソロでした。
　高音から低音まで安定した音や曲想によって変化させている音色や吹き方の変化など、この「もう１人のティル」１曲から、ギングリッチのすごさを堪能できるはずです。
　「金管がうるさい」や「荒い」など、シカゴ響に対してまちがった印象をお持ちの方は、このＣＤを聴くことでシカゴ響本来のやわらかい、あたたかい音を聴くことができるでしょう。

　　プロコフィエフ：スキタイ組曲「アラとロリー」
　　アラン・ギルバート指揮／シカゴ交響楽団

　ハイティンク／シカゴ響のブル７のときにお話していた「アラロリ」です。
　結果から言うとＧｏｏｄです。時代が変わってもこのオケの合奏能力は相変わらず高いです。指揮も売り出し中のＡ．ギルバートで、若手指揮者らしくスタイリッシュに都会的な雰囲気でこの曲を聞かせてくれます。ラッパも軽くハイトーンを当ててくれます。
　しかし個人的に「アラロリ」はこれでいいのか？と思ってしまいます。演奏が悪いわけではありません。きっと自分が歳をとったせいでしょう。もう少し泥臭くか、激しくか、してほしかったです。（でもゲルギエフのこの曲の演奏はちょっと好みではありませんでした）
　やはりこの曲のＮｏ．１ＣＤは・・・アバド・・・かな？

　　　　ブルックナー作曲　交響曲第８番
ブロムシュテット／　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

　なかなか自分が思うようなペースで更新ができません。
　さて、今回もブルックナーです。
　この８番はブロムシュテットのゲヴァントハウス管弦楽団カペルマイスター退任コンサートのライヴ録音だそうです。ブル８の最近の録音には、チェリビダッケ／ミュンヘンフィルやジュリーニ／ウィーンフィル、ヴァント／ベルリンフィルなど名盤といわれるものが多く出ていますが（名曲だから名盤になりやすいのではないかと思っています）、個人的にはこのＣＤもすばらしい演奏だと思います。
　ブロムシュテットはサフランシスコ響を生で聴いてから好きになった指揮者です。ドレスデン時代の録音を聴いてもすばらしいと思います。
　さて、このＣＤの演奏ですが、まず思ったのが、マズア時代よりゲヴァントハウス管の音が格段によくなっていることです。ブロムシュテットのオケを鍛える腕がすばらしいのでしょう。ブルックナー＝ゴージャスと思われている方には物足りなく感じる演奏かもしれませんが、決して派手ではなく、ブロムシュテットの音楽へ対する実直な姿勢が伝わる演奏だと思います。
　ブロムシュテットは、やはりシブかった。

　　　ブルックナー作曲　交響曲第７番　
　　　ハイティンク指揮／シカゴ交響楽団

　仕事が忙しく、プライベートでも色々とあり更新ができませんでした。
　さて今回はシカゴ響の自主レーベル“CSO･RESOUND"の第２弾のハイティンク／シカゴ響のブル７です。
　演奏は良いです。音もバランスよく、音楽の流れもさすがハイティンクですね。自然な流れでトータル的によくまとまっています。
　４楽章になるとトロンボーン・チューバセクションにスイッチが入ってのかオルガン的響きでよく鳴っています。
　曲全体を通して、低弦が弱く感じますが、それが今のシカゴ響なのでしょう。
　“CSO･RESOUND"の第３弾はプロコフィエフのスキタイ組曲なので金管吹きとしては、ついつい期待してしまいます。