どんと来ーい!!　シカゴ響

　　　　　　　　トッカータとフーガ
　　　　　　　ＳＵＭＭＩＴ　ＢＲＡＳＳ

　１９９０年のシカゴ響来日時に東京在住のＴｒｏｍｂｏｎｅの師匠宅で出会ったＣＤです。（正確に言うと師匠宅にＴｕのＧ．ポコーニ氏が持ってきたカセットテープを見て、後からＣＤを買いました）
　ＳＵＭＭＩＴ　ＢＲＡＳＳとは簡単に言うとアメリカ金管奏者の寄せ集めアンサンブルです。しかしメンバーは一流です。Ｔｂで言うとＲ．バロン（当時ボストン響首席）、Ｍ．ローレンス（当時サンフランシスコ響首席）、Ｒ．サウアー（当時ロスフィル首席）などです。当然カセットテープを持ってきたＧ．ポコーニ氏もいます。
　演奏はというと、ＣＤタイトルがトッカータとフーガなので、この曲も演奏しているわけですが、かなり上手いです。当然と言えば当然ですが一人ひとりの個人技術の高さが十分伝わります。また金管アンサンブルのオルガン的な響きも味わうこともできるＣＤだと思います。トッカータとフーガ以外にＢＡＣＨではＡｉｒやＦｕｇｕｅ　ｉｎ　Ｇ　Ｍｉｎｏｒなど４曲とガブリエリを１０曲演奏しています。
　どれも素晴らしい演奏ですが、ただ１つ言わせてもらえれば、所詮寄せ集めなので微妙な一人ひとりの音色やスタイルのずれを感じる部分があります。（たいして気にはなりませんが・・・）
　金管奏者であれば１度は聴いておいても悪くはないＣＤです。まさにＡｍｅｒｉｃａｎ　Ｂｒａｓｓといった感じです。

　　　The Chicago Symphony Orchestra
　　　　　　　　　Trombones Vol.1

　シカゴ響トロンボーン・セクションによる1967年録音のＣＤです。
　アメリカのメーカーに直接注文しないと購入できず、英語が大嫌いな自分としては注文画面を見るだけで具合が悪くなっていました。しかしがんばって本当に送られてくるのか心配しながら注文すると、注文後１０日で送られてきました。（注文確認のメールもなかったのでかなり不安でした）
　演奏は当時のメンバーなのでフリードマン、ダッドソン、スリサフーリ、クラインヘーマーという黄金のカルテットです。曲目はシュペール、ガブリエリ、セロツキなどのメジャーな曲目もあります。
　ＣＤを聴くとフリードマンのやわらかい音色やクラインヘーマーの太くて温かく、倍音の多い音など感動ものでした。
　カセットテープは持っていましたが録音状態が悪かったので、自分としてはこのＣＤが手に入ったことで、とてもご機嫌です。
　現代の演奏のようなテクニック感はありませんが、音や自然な音楽の流れを大切にした、古き良き時代を感じることのできるＣＤだと思います。
　シカゴ響トロンボーンファンなら必ず持っておくべきＣＤであり、自分にとってバイブル的ＣＤでもあります。（送料込みの２０ドルだったと思います）

　２年と少し前にＢａｃｈのフリードマンモデルがほしいと、このブログに書きましたが、そのころから気になっていたもう一つのバルブシステムのグリーンホー・モデルのトロンボーンがC.G.CONNから発売されました。
　米・ミルウォーキー交響楽団のトロンボーン奏者であるゲイリー・グリーンホー氏が発明、設計したバルブで、米のサイトではＢａｃｈ用やＣＯＮＮ用のバルブのみの販売もあります。「使用時の息の流れがスムーズで、安定した吹奏感を実現し、世界中のプロ・トロンボーン奏者も絶賛。」と宣伝していますが、吹いたことがないので何とも言えませんがほしいのは事実です。
　似たようなＦ管の形はＸＯやゲッツェン、イーストマンなどにも見られます。どれも、F管使用時の息の流れを急激な180゜にならないように設計してあるのでしょうから、それぞれがどのように違うのかが興味あります。
　しかし、トロンボーンという楽器はベルやスライドも音色を決める重要な部分で、すべてのバランスも考えないといけないと思うので、正直、何とも言えません。
　ただ、フリードマンも本番で吹いていたのでよい楽器なのでしょう。（たぶんＢａｃｈのくっつけているのでしょう）

　　　　　世界のオーケストラベスト２０

　昨年末に「Gramophone」という海外の雑誌で、いわゆる世界のオーケストラベスト２０が発表されました。結果は下記の通りです。

1 Royal Concertgebouw Orchestra

2 Berlin Philharmonic Orchestra

3 Vienna Philharmonic Orchestra

4 London Symphony Orchestra

5 Chicago Symphony Orchestra

6 Bavarian Radio Symphony

7 Cleveland Orchestra

8 Los Angeles Philharmonic

9 Budapest Festival Orchestra

10 Dresden Staatskapelle

11 Boston Symphony Orchestra

12 New York Philharmonic

13 San Francisco Symphony

14 Mariinsky Theatre Orchestra

15 Russian National Orchestra

16 Leningrad Philharmonic

17 Leipzig Gewandhaus Orchestra

18 Metropolitan Opera Orchestra

19 Saito Kinen Symphony Orchestra

20 Czech Philharmonic

　
　個人的にはおおむね納得できますが、ちょっと納得いかない部分が・・・（フィラデルフィア管が入っていないことやランク内のオケの中にこの楽団が？と思うものもあり・・・）
　なにより一番納得いかないのが、なぜ５位なのかということです。これは好みの問題でもあるので、何とも言えませんが客観的にみると、５位は妥当な順位でしょう。
　これが現実なのですね。でも、ブダペスト祝祭管は健闘していますね。

　　　　Ｊ．Ｓ．バッハ作曲　無伴奏チェロ組曲
　　　　　　ヤーノシュ・シュタルケル（チェロ）
　　　　　　　　６３〜６５年，９２年録音

　年明けの１枚は何を聴こうかなど考えながら毎年、大晦日を過ごしていましたが、今年は仕事で宿題が出て、それに追われていたので新年の１枚が少し遅れてしまいました。そんな理由はどうでもよいことで、選んだのがこの１枚（２枚）です。
　超がつくほど有名なバッハの無伴奏チェロ組曲です。演奏者は大好きなシュタルケルです。
　よくバッハの曲を神仏のように言う人を見かけます。自分は宗教的な曲ではあるが、そこまでいいか〜？と思うのがバッハです。でもこの無伴奏チェロ組曲はとても良い曲だと思います。というか思うようにしてくれたのがこのシュタルケルです。
　最初にこの曲を聴いたのがヨー・？ー・？でしたがその時はつまらない曲だと思いました。（ヨー・？ー・？ファンの方はごめんなさい。弦を弓でさすっているかのような音色がダメでした）
　しかしこのシュタルケルの演奏は、バッハを演奏する上で自分が重要だと思っている、余分なものを削ぎ落としたかのような音楽でした。
　一つひとつの音を、ただ積み上げていく。しかしその作業にはシュタルケルの信念がありそれが音楽となって表現されている演奏だと感じます。
　特に上のジャケットの６３〜６５年の録音はそれが伝わり、また凄みもあります。下の９２年の録音は凄みではなく人間的な温かさを感じる演奏です。３０年近く時がたっているのでシュタルケルも変わったのでしょう。
　新年の１枚として、余計なことを感じず、ただ「音楽っていいなぁ」と思えるＣＤでした。一家に１枚的なＣＤです。

　　モーツァルト作曲　交響曲第２５番ト短調
アバド指揮／ベルリンフィルハーモニー管弦楽団

　最近はアメリカンな管楽器が目立つ音楽をずっと聴いていたので、耳をすっきりさせたいなぁと思っていました。すると先日、題名のない音楽会でこのモーツアルトの２５番が流れていて納得のいく演奏ではなかったので、耳も気持ちもすっきりさせてくて、このＣＤを聴きました。
　モーツァルトは全部で41の交響曲を書きましたが、短調の作品は２５番と４０番の２つしかなく、どちらも同じト短調です。映画「アマデウス」で一躍有名になったこの曲ですが、いちばん驚くのがモーツァルト１７歳の時の作品ということです。（自分が１７歳のときは・・・）それゆえなのか、胸を突き刺すような青春の葛藤のようなものがこの曲には感じられます。
　楽器編成も特徴があり、弦５部、オーボエ２、ファゴット２、ホルン４なのですが、この時代でホルンを４本使うことはとても珍しいことです。これはホルンの本数を増やして響きを豊かにするだけでなく、当時はナチュラル管の楽器しかなかったため、また特に短調の場合はナチュラル管で出せる音が限られてしまうため、Ｇ管とＢ♭管（アルト）の両方を使うことでそれを補おうとしたと考えられます。
　演奏はというと、とてもすっきりしています。アバドという指揮者はとても好きな指揮者ですが、たまにやる気があるのか？と言いたくなるような演奏もします。しかし、この演奏はとても若々しく、勢いもあり、音楽も心地よく流れています。１７歳のモーツアルトを見事に表現しているように思えます。アバド／ベルリンＰＯのモツレク（以前に紹介しました）も気に入っていますが、アバドはモーツアルトがよく合う指揮者なのかもしれません。

　　ベートーベン作曲　交響曲第５番「運命」
　ケント・ナガノ指揮／モントリオール交響楽団

　７月に発売され、気になっていたので「どんなものかな？」といった感じで買ったＣＤでしたが、期待を大きく裏切ってくれました。
　とてもよいです。ケント・ナガノの指揮のＣＤはコッペリアなど持っていますが、なかなかの演奏で良い印象を持っていました。その当時は若手指揮者という感じでしたが、ケント・ナガノも、もう５７歳です。２００６年からデュトワ後のモントリオール響の音楽監督となっていたのは知っていましたがこのコンビのＣＤが発売されず、待っていました。
　デュトワ時代のモントリオール響はフランス色が強くゴージャスな音の統一感のあるオケという感じでした。しかし、この録音を聴く限りでは、フランス色は少し薄れ、奏者の自発性が高まりアグレッシヴな表現をするようになったと思いました。（アグレッシヴな表現力の裏にはケント・ナガノのビート感や音作りなどの音楽性の影響も多いと思います）
　この演奏も躍動感あふれる演奏で、一つ一つのリズムが生き生きとし、ドラマチックに全曲が進んでいきます。なかなかこういう演奏の「運命は」聴けないと思います。
　このコンビの成功を感じるとともに、これからの期待を大きく感じた１枚でした。
　これはおすすめの１枚ですね。

　　　　　　リムスキー＝コルサコフ作曲
　　　　　　 交響組曲「シェエラザード」　
　　　　　ライナー指揮／シカゴ交響楽団

　前回のサロメを聴いて、ちょっとライナー時代のシカゴ響を聴きたくなって、このＣＤを選びました。
　「シェエラザード」はいわゆる「千夜一夜物語（アラビアン・ナイト）」です。リムスキー＝コルサコフの代表作であるこの曲は、次の４つの楽章から構成されている。

第１楽章《海とシンドバッドの船》
第２楽章《カランダール王子の物語》
第３楽章《若い王子と若い王女》
第４楽章《バグダッドの祭り，海，船は青銅の騎士のある岩で難破，終曲》

　特に１楽章の冒頭、重々しく登場するのがサルタンの主題、次にハープの伴奏で、Ｓｏｌｏヴァイオリン美しく奏でるのがシェエラザードの主題。その後フルートにシンドバットの主題があらわれ、彼の乗った船が大海原を進む様子（終楽章でもあります）が描き出されているが、この表現の鮮やかさは、リムスキー＝コルサコフのオーケストレーションのうまさもあるが、リムスキー＝コルサコフ自身が海軍兵学校出身であることや４年間も遠洋航海を経験したことが、この曲のさらなる素晴らしさと生かされ、名曲といわれる理由の１つだと思います。
　
　さて、この曲は上記のような内容を表現するのは難しい曲であり、指揮者がオケをどのようにコントロールし、音楽を表現するかが聴きどころです。
　ライナーはオケをコントロールすることは上手でした。が、このような男女の関係やおとぎ話の曲を表現するのはどうかな？といった印象がライナーにはありました。（いつも統率されたカチッカチッとした音楽をしているので）
　しかし、この曲でのライナーは統率された中にもしっかり歌っています。正直ライナーがこんなに甘いメロディーを奏でるのかと驚きました。特にチェロや他の弦楽器のシルキーな音色がとても曲にマッチしていてたまりません。前回も書きましたがこれが１９６０年録音ということも驚きです。
　最近ではデュトワ／モントリオールＳＯや、チョン・ミュンフン／パリ・バスティーユＯなどの演奏も名盤といわれていますが、ライナー／シカゴ響の演奏も負けていません。当時も名手揃いのシカゴ響だったことがよく伝わる１枚です。

　　　　　　　Ｒ．シュトラウス作曲　
　　　歌劇「サロメ」より７つのヴェールの踊り　
　　　　　ライナー指揮／シカゴ交響楽団

　今、福岡県の中高の吹奏楽部はコンクール時期でいそがしそうです。自分もいくつかの学校に顔を出しましたが、その中でこの「サロメ」を自由曲にしている学校があり、数枚の「サロメ」のＣＤを聴き直しました。
　マゼール／ニューヨークフィルやシノーポリ／ドレスデンシュターツカペレ、アシュケナージ／クリーブランド管、カラヤン／ベルリンフィルなどを聴きましたが、その中でもこのライナー／シカゴ響の演奏が一歩リードしている感じがしました。（好みの問題ですが）
　録音は１９５４年で今から５０年以上も前ですが、全く色あせていません。色あせるどころか、中にはライナー／シカゴ響の録音のほうが良いものもありました。（この時期のＲＣＡレーベルの録音は本当にすばらしいです。オケの楽器配置もよくわかります。（最近出ているＳＡＣＤの盤を聴くと、よりこの演奏や録音の素晴らしさは伝わります。外盤で１０００円前後で売っています）
　この曲は音楽を表現するのが難しい曲だと思っていますが、そこはさすがライナーです。（音楽をしようとするとアンサンブルが乱れてしまうことが多いです）よくオケをコントロールしていて音楽的にも積極的でアンサンブルも乱れません。また、艶やかな弦の音色も曲の雰囲気をよく表しています。後半はラッパのハイトーンはさすがシカゴ響ですね。
　音楽、アンサンブル、録音とすべての条件を充たしたＣＤがこのライナー／シカゴ響だったということでしょう。

　　　ショスタコーヴィチ作曲　交響曲第５番
　　小澤征爾／サイトウ・キネン・オーケストラ

　先日、所属の楽団の本番があり、その打ち上げの２次会でサイトウ・キネン・オーケストラとショスタコの５番の話が出たのでこのＣＤを改めて聴きました。いわゆる「革命」です。
　この曲は指揮者によって大きく解釈が違います。とても簡単に言うと４楽章最後のテンポが遅いか、そうでないかで大きく分かれます。このＣＤは遅いテンポです。
　遅いテンポのほうが「ショスタコーヴィチの証言」的二面性を表現しているように聴こえて個人的に好きです。（「ショスタコーヴィチの証言」についてはここでは説明はしません。また別の機会で）
　さてＣＤの演奏ですが、録音の多い小澤にしては、めずらしく初のショスタコの録音です。全楽章を通して、テンポ設定も良く現代のショスタコ解釈が見事に表現されています。
　肝心の４楽章最後の部分ですが、小澤の音楽は良いのですが、演奏者側はいただけません。金管楽器がみるみるバテていくのがよくわかります。遅いテンポなので少しは考慮しますが、今の日本の金管楽器事情が問題なのでしょう。（Ｔｂ.１ｓｔの山本浩一郎氏はパワーが持続しています。さすがシアトル交響楽団首席奏者ですね）
　上記を読まれて良くない印象を受けたかもしれませんが、サイトウ・キネン・オーケストラのＣＤの中ではよい演奏だと思います。このオケの音がショスタコとここまで合うとは予想もしませんでした。（毎年メンバーがころころ変わるので音もころころ変わりますが…）
　まあ、持ってても損はしないＣＤだと思います。