ホルン吹きの休日

今日は母校の五十周年の記念式典に参加をしてきました。

母校の部活がそこで演奏をするので参加をしてまいりましたが、なんとあの小串俊寿トリオと共演をはたしており、その演奏に圧倒！かなり楽しいものとなりました。

そこで、偶然にもこのホームページをご覧になっていたある先輩とお会いする事が出来、光栄の至りでありました。
先輩と面識はありませんでしたが、自分の母校を卒業され、自分が多くを学んだ部活の伝統を作り上げた先輩にお会い出来、重ねて申しますが、本当に光栄でありました。


先輩はひっきりなしに、自分の言葉に謙遜を交えてお言葉を返してくださいましたが、やはり伝統を作り上げて下さった先輩に対する尊敬の念は否定することが出来ません。
この場をかりてまた申し上げさせていただきますが、先輩を始めとして、あの場所の伝統を作り上げて下さった諸先輩方は自分にとって尊敬すべきであります。
先輩方の作り上げてこられた歴史ともいう団体の中で自分は多くの研鑽をすることが出来たのでした。

本当にありがとうございます。

どうか、今後とも我らが母校を優しい目で見て頂けたら…と思います。


……よくわからない締め方で恐縮ですが…今回はこの辺で失礼致します。

フルトリプルホルンとは、前々回お話させて頂きましたが、フルダブルホルンに、従来のホルンの管の長さの半分の長さの管を更に取り付けた楽器であります。

これは、多くの楽器奏者共通の鬼門である、高音域のパッセージを幾分か、容易に演奏垂らしめることに、大きく貢献しています。

しかし、いくつかの問題点が存在する事を無視する事は出来ません。

則ち、楽器の重量過多と、著しい音質の変化が大きな問題なのです。

重量はシングルホルンで約2.8�`。フルダブルで約3.2�`。そしてフルトリプルで約3.6�`にものぼります。
たかだかこのくらい、と感じる方もおられるでしょうが、侮るなかれ、ホルンは左小指に多くの重量がかかるため、たった100グラムの重量の増加も、厳しく感じられるのです。

重さも重要な問題ですが、音質の変化はそれよりもさらに重要な問題であると言えましょう。
ホルンの音がホルンの音としてきこえる要因として、管の長さ、が大きな割合を占めています。
当初の管の長さは実に管楽器の中で最長。その『低い音用の長さの管』で楽器における中高音域を吹奏する、という無茶をしなければならなかったのですが…実はこれこそがホルンの音をホルンらしくきこえさせる原因なのです。他の楽器なら、一メートルは短くしても演奏が可能な音を、わざと必要以上に長い管で吹奏する。これによりホルンは他の楽器には感じられない、豊かな音質と、音によっては、張り詰めるような緊張感を持たせる事が可能なのです。（このため、他の楽器に比べ音の当たり、発音、ピッチに影響が起こりやすいのですが、その害点をひっくるめても余り有る豊かな音質が、ホルン最大の強みでありましょう）

トリプルホルンはその強みをいくらか無視して作られた楽器だと言えてしまうのです。
管の長さを短くすることにより、だんだんと音はトランペットに近いものとなり、ホルン的とは言えなくなる。張りはあるがツヤがあまりない演奏になってしまうわけです。
また、この短い管の多用は、ホルン独特の息遣い、唇の支え方に悪影響を及ぼし、結果として、『ホルン人生を縮める』とまでいわれています。


トリプルホルンの悪い点ばかり挙げてしまいましたが、残念ながらどれも事実に近い話。しかしそれをほったらかしにしておくほど人は無能ではありません。
改良に改良を重ね、その害点を感じさせにくい楽器は多く存在します。
仕事上、是が非でも音を外したくない、ていう奏者にとっても、とても頼もしい話ですので、早い進化が待たれます。

前回の話に付け加えまして、色々とご質問などがありましたので、その自分なりの返答を先にさせていただきたいと思います。


オーケストラにて、演奏前の調律の規準音を出す楽器はオーボエ（二枚の葦の茎を加工した薄い板を息にて振動させ奏する木管楽器。その音色は葉笛を美しく奏するものに似ており、音色の世界中での人気は全ての楽器の中でもトップクラスでありますが、演奏が非常に難しいことで有名。葦笛とも。）であります。この楽器のＡの音をコンサートマスターと呼ばれる、演奏者代表として、演奏の責任全てを取るバイオリン奏者が受け取り、管楽器、弦楽器が各々に調律し始める…というのが一般的なオーケストラの調律なのですが、疑問として挙げられたのが、『何故管楽器代表はオーボエなのか』というものでした。

返答としましては、『オーボエが一番融通が利かない楽器であるから』というように思います。

どのような点で融通がきかないかと申しますと、楽器自体のピッチを変化させにくい、という点で、と言えるでしょう。

管楽器は気温と湿度に左右されやすく、暑いとピッチは高く、寒いとそれは低くなります。
これは管の中の空気の振動の頻度が関係しており、暑いと空気の分子レベルの運動エネルギーが高まり、結果として振動数が増える。つまり音は若干高くなる。そして、寒いとその逆の事がおこり、低くなる、というわけです。
たいていどんな楽器ににもその、温度により狂わされたピッチを直す機構が仕掛けられているのですが、オーボエは、非常に複雑な楽器であるため、楽器の構造上、その機構を持ってしても修正がしにくいのです。

ですから、その融通の利かない楽器に合わせる、という行程にオーボエが選ばれたのです。

まぁ他にもそれらしい理由はあります。
『オーボエの音はとても印象に残るため、皆が一斉に音を出す調律の際にもその音を聞き分けられるから』だとか、
『座る場所が楽団の中でほぼ真ん中だから』や、
『オーボエのＡの音が、オーケストラの楽器で出すことの出来る音域の中でもっとも中庸だと言えるので』などとも言われています。


以上が『調律はオーボエに合わせる』理由と自分が考えるものです。

次に指摘のありましたものが…『私の団ではオーボエではなくクラリネットが調律の規準の音を出し、しかもその音はＡ（ピアノのラ）ではなく、Ｂ♭（ピアノのシ♭）です。これは誤りなのでしょうか？』というものです。
恐らく同じような疑問を抱く方はみな、吹奏楽団に所属しておられる方なのでしょう。
その場合、これは誤りなどではない、と、はっきり断言することが出来ます。

先ず、ＡではなくＢ♭で合わせる理由ですが、これは簡単。吹奏楽にはＢ♭を規準とする楽器が管弦楽にくらべ、非常に多く存在するためです。
クラリネットにトランペット、トロンボーンにユーフォニアム（ホルンの進化過程で枝分かれして生まれた楽器、小型のチューバを想像すると分かりやすい？特定の音域では、ホルン以上の豊かな音色を奏でる）、そして、一部のサキソフォン、チューバ、ホルン。
これらの楽器は全てＢ♭基準としたものであるのです。
他にも、吹奏楽では管弦楽よりも遥かに出番の多く、同じく重要な音を任されるトロンボーンの基準音がそれなので、ほかの一部の楽器の犠牲を省みずに基準音を変更した、という説もあります。

これで一番困る楽器が、コントラバス（吹奏楽にも、常にポストのある唯一の弦楽器。重厚なベースの響きにより楽曲の厚さを出すためと言われているが…？）。
この楽器にとって、Ｂ♭での調律とは、ほとんど全くの無意味。調律は本来、開放弦（指で押さえることをしていない弦）で行うものであるのですが、このコントラバスという楽器。開放弦でＢ♭の音は出さないのです。
そのため吹奏楽のコントラバス奏者は、皆が調律をするまえに、一人別の場所でさみしくチューナーで管弦楽同様Ａの音を合わせておき、皆が必死でクラリネットの音を聞いて調律している際には、ただひたすら弦を押さえてＢ♭を鳴らす…そして時々無知な指揮者に
『コントラバスの調律が甘い！もう一度コントラバスだけで！』と言われ、調律を正す仕種だけ、をして、音を出す…ということが特に中高生のなかでよく起こるそうです。

その対策として、調律の際、Ｂ♭の前にＡの音を出し、コントラバスだけ調律を済まさせる、という楽団も少なからず存在します。

…どうか全ての楽団がそうなってほしいものですが…。


そして最後に『何故オーボエではなくクラリネットが基準音を出すか』という質問ですが、これは、クラリネットが吹奏楽の中でもっとも数を必要とする楽器であり、その多く存在する楽器が調律が狂っていては話にならないため、でしょう。

クラリネットの特徴として、その多種な音色の他に、管楽器の中では他に追随を許さないほどの機能性を持っていることが挙げられます。
早いパッセージも、他楽器では高度なテクニックを要する音も、難無くこなすことの出来る楽器の性能は、この楽器を、『吹奏楽におけるバイオリン的重要性』を持つ楽器として吹奏楽に君臨たらしめているのです。
管弦楽で、一番始めにバイオリンがオーボエから音を受け取っていることも併せると、この事柄の答えが導き出されるのではないでしょうか。

しかし、前述のオーボエのくだりも見逃せないので、基準となるべきクラリネットの音をオーボエが出す、という楽団も、これまた少なからず存在します。
個人的に非常にいい傾向だと思われますので、皆様の団でも試してみてはいかがでしょうか。


脱線を重ね、二度にもわたり調律の話をしてしまいました…これは、自分が、演奏者たるもの、楽器のピッチと音程は、特に厳しくなければいけないとも考えているためです。

自己も、これらの考えを一つの頼りに、ピッチへのこだわりを持ちたいと考えています。

前回の続きとしまして、フルトリプルホルンの話を少しさせていただきます。

従来のホルン、つまりフルダブルホルンとの最大の違いは、それまでのそれよりも更に長さの短い管（＝高音が出しやすい管）が付け加えられた、ということでありましょう。
新たに付け加えられた管は、なんと当初のフレンチホルンの管の長さの半分の長さであるのです。

話しの途中ではありますが、知っておいていただきたいこととして、管が短い、ということは音が、管の長い方のそれより高い。という事を挙げさせて頂きます。
何故？と言われますと困りますが、科学的な説明を一言で致しますと、『管長による振動数の変化』がそれに関係している、と言えます。

『音』、とは則ち『空気の振動』であり、何らかの衝撃が、空気という媒介を振動させることにより、人間の鼓膜及び三半器官、周辺の器官に働き掛け、人に『音』として感知される…とはご存じの事と思われますが、その振動数、則ち『一秒間に空気を振動させる回数』こそが、音の高低を決めるのです。そして振動数は音の高さを決めるが、その振れ幅により、音量が決まる…とは、中学校理科教科一分野の一項目にて学ぶところ。今は、その先をお話したいと思います。

古来より数々の音楽家の『音の探求』は、なかんずく『振動数の研究』を促す結果ともなり、その追究を持たずして様々な意味での音楽の向上は有り得ないとされていました。

その運動の中で、先の振動数と振幅の関係の発見があったのですが、この発見が、『音を数字化することが出来る』という非常に画期的かつ実用的な事柄を生み出したのです。
オーケストラの演奏会など、数種類の楽器が演奏される機会を目にすることがある人はご存知と思われますが、調律（チューニングとも）という行程が、楽器演奏には欠かせません。
指揮者がいないステージで、楽団員のみで、なにやら一つの音だけを鳴らしている…あれです。
分からない方も勿論おられると思いますので説明を致しますが、楽器というものは、ピアノなどの一部の楽器を除いて、『全く同じ指使いでも微妙に違う音がなることがある』のです。
この、『微妙に違う音』という観念も難しいものです…ドとレの間にはド#（レ♭）が存在することは広く知られていますが、その間にも無数に音が存在する事はあまり認知されてはいません。『少し高いド、ほんの少し高いド、めちゃくちゃ低いレ♭、少し低いレ♭』というように。（この音の高低をピッチと言います）
この微々たるピッチの違いは、一音一音を別に鳴らすとわかりにくいのですが、同時に鳴らすとその微々たる違いは多くの人々に気付かれるものとなります。

この、楽器、奏者ごとのピッチを合わせる、ということを全体での練習前に、また、演奏会での演奏直前に行うのです。演奏会における謎の儀式（？）とされる行為は、ずばり、この事なのです。

勿論ただ適当に『今日はこの音』と合わせるのではなく、毎回出す音は決まっています。則ちピアノのラの音、世界で広く使われている音名でいうと、『Ａ』の音と言うのですが、何故この音かと言いますと、『全ての弦楽器の、指が何も押さえていない状態でなる音』であり、『管楽器にとって指を使わなくても出すことの出来る、または楽器を奏する際、指を使うが非常に重要な音であるため』であるためです。

管楽器にとっては、『Ｂ♭』（シ♭）や『Ｃ』（ド）の方が都合がいいこともありますが、今は全世界でこの音が使われています。
いつかまた演奏会に行かれる際に思い出してほしいと思います。

このＡの音も、全世界である規格が設けられており、一秒間に空気が442回振動する音、として定められています。
この規格こそが、先の『振動の研究』の成果の、最も功績として名高いものなのです。この規格により、演奏者は正しいピッチを皆で捉らえることが出来るようになったのです。
そして、面白い話なのですが、この振動数442という規格は、ごく近代のものであり、古来、ベートーベン等の頃は、これが460に近い、つまり、全ての音が今よりどれも高かった、という事実があるのです。その事実を裏付けるが如く、あるモーツァルトのソナタのフルートの譜面に、当時の楽器では出すことの出来ないシの音があり、長い間、『なぜ出すことの出来ないはずの音を指示したのか…？』と、現代の音楽研究家を悩ませていたのです。フルートの機構が今と違う、楽譜の指示している楽器が今のフルートとは別、楽譜の書き間違い…等、様々な説が述べられましたが、今では『昔の音は今より少し高かったため、当時の楽器の最低音を少し低めに奏することで、奏することの出来ないはずのシの音を得ることが出来た、という
説に落ち着いています。

つまりは、振動の研究こそが音楽の研究の方法の一つであり、その振動を作り出す職人ともいえる楽器奏者は、その考察を深めるべきと自分は考えるのです。

…トリプルホルンの話のつもりが、脱線を重ね過ぎてしまいました…次回こそ、トリプルホルンの話をしようかと思います。

彼岸も明け、早朝や日暮れ後は酷く肌寒く感じる陽気となり、人一倍寒がりなものですから早めのこたつ解禁を目指し、こたつ用の用具を押し入れから引っ張り出し、洗濯が出来るものは洗濯をし始めました。

しかし、日が出てくるとまだ少し暑い。出掛けの長袖の服では汗ばむような天気でしたので、まだ準備は早かったか…と、少しばかり先走った自分を人知れず恥ずかしく思います。

生活も一段落し、久々に暇が出来ましたので、今日は前々からじっくりとしてみたいと考えていた『フルトリプルホルン』の試奏に赴きました。

ホルンという楽器は、演奏がし易いように改良を重ねるうちに、得意とする音域と、音色に違いのある長さの管を一つの楽器にまとめてしまう、という金管楽器の特徴を更に進歩させていったのです。
始めはトランペットのようにバルブの数（＝切り換える事の出来る長さの違う管の数）は三つのみであったのです（シングルホルン）が、少し増えて一つ増加し（セミダブルホルン）、結果として当初の倍近い、切り換え箇所七箇所にして、それを組み合わせることで得られる管の長さの種類実に十四種にものぼる楽器（フルダブルホルン）を作り出したのです。
この楽器の利便性は計り知れず、今や音楽の第一線で活躍をしている奏者はみなこの楽器を利用しているのです。

そして話は戻り…このフルトリプルホルンという楽器は、フルダブルホルンに更に管の切り替え装置を一つ取り付け、管の長さの種類は二十一種類にまで上ります…ですがその利便性もそこまでいくと、ある種の不便をももたらすのですが…続きはまた明日。

このインターネットサイトを作ってからはやいもので二ヶ月が経とうとしています。

思い起こせば、実に色々な事のあった二ヶ月でした…まあ、生活に、そう大きな影響を与えるような事まではありませんでしたが、数多くの経験と研鑽をし、良い意味での衝撃をたっぷりと受けた日々。人から見れば単なる日常の連続とも取れましょうが、自分にとっては、これを以ってほかには無いほど、波瀾万丈、かつ幸せな日々を送ることが出来ていると感じています。

悩みの無い人間なぞこの世の中にはいるはずがありません。しかし、ですからこそ、それ以上の自己の楽しみを見つけ、それを人生に栄えを加える材料の一つとし、あわよくば、その数多くの悩みに立ち向かう原動力とすることが出来たら、とも自分は考えています。
…言うまでもなく、自分のそれは音楽なのですが。

このように唐突に話をする（いつものことかもしれませんが）のには少しばかり訳がありまして…実は暫く前に、非常に自分の人生ににとって大切であろう出会いをしてきたです。

その人は自分と同じく音楽を生き甲斐とする人なのですが、その雰囲気に、他の音楽家とは確固たる線引きが出来てしまうのです。
会って間もない時にですら、自分はその人の音楽性に始まり、人生観、事物価値観等、あらゆる点に於いて感服脱帽をし、今では尊敬と憧れにも似た感情を抱いています。

音楽家として尊敬出来る人物には多く会うことは出来ましたが、人生観にまでここまでいたく感銘を受けさせてもらえる人物にはそう会ったことがありません。

そういう意味での久々の出会いに心打たれたのでした。

そうしてしばらく、日々自分の人生と音楽についての関係を考えていたのですが、その考察の結果が文頭のくだりです。

自分のことながら、久々に自分で納得のいく考えを導き出せたことに少々喜びを感じる事の出来た、よき日でありました。

願わくば、世の多くの人々に、自分のようなよき出会いがあれば、と考えます…と、いらぬお節介をやいてみました。