ホルン吹きの休日

多くの音楽家の心を射止めて続けてやまぬ楽器の一つ、ホルン。

自分はホルン奏者であることであるし、たまにはホルンについて何の一貫性も無く書き連ねてみよう。

ホルンの素晴らしさは、その音色にしばしば代表される。

金管楽器ならではの温かみ、時には何か他の楽器をも連想させてしまう寛大な響き。
それは演奏形式の壁を越え、人に感動を与える。

自分もよく色んな分野に手を出したものだ。
管弦楽に吹奏楽、金管バンドや室内楽、金管アンサンブルや木管アンサンブル。はたまたジャズトリオに夢中になった事もあった。

思えば一時期ホルンのみでのアンサンブルをやったが、あれも相当マニアックな世界だった。
四本までなら三和音にダブルを付けたり四和音にしたりと解りやすい。五本や六本でもメロディとハーモニーを別視すれば納得がいく。
それを越えると…まぁあまり意味の感じられないものになってくる。ラッパやバリトンを使う事が定石であるのに敢えて、というのはもはや一般とは少々ズレたビルティオーゾ感覚なのだろう。

一番感動するのは、やはりオーケストラである。だがしかしエネルギー効率の悪さと団体活動が決して身軽さを伴いはしない事を考えると、自分はどうしても室内楽の方により大きな楽しみを持ってしまったものだ。

今では独奏家、それと指導者としての面を追求しているのだが、それでも他の分野との縁は切ることが出来ない。
良い意味でたまらないものだ。

何の本筋を立てずとも話は出来るものだ。

あまり長くなるのはいけないから、割合小分けにして出していこう。

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愛知西尾張地区の吹奏楽で、自分は大きな飛躍のきっかけを手に入れた。

とある高校吹奏楽部に講師として招かれた際、その日その場所が偶然、地区の高校吹奏楽部による合同バンドの練習の舞台であり、指揮者先生はとある音大の知り合い、その他奏者の中にも見知った人がいた為、ご紹介に預からさせて頂く事が出来た。

今の自分が住む地区ではありながら知らずにいたが、どうやら圧倒的な講師不足に陥っているらしい。

学校の学生でありながら楽器を学ぶという事は珍しくは無いように思われるかもしれないが、極めて困難な事である。
ことに初めて楽器を触るその時に、しっかりした前提を持ち携えている『奏者』がいなければ、所謂不適当な奏法が身につくだろう。それを伝統として、さも当たり前のように奏してきた奏者を、自分はいくらでも見てきた。

自分から見れば、命綱も無しに大股で綱渡りをしているかのようなものである。至極恐ろしい。

講師の不足を知る自分は、そのような綱渡り状況を見逃す行為に甘んじる事は出来ない。

新たに尽力する決意を固めた。

高等学校卒業単位不足問題、これは所謂日本教育行政問題の縮図であると考える。

大体どこのニュースでも分かる事だが、一連の事柄には原因が付き纏い、

単位不足
↑
授業を行っていない
↑
授業をする必要が無い、という判断
（やらねばならぬが、他事を優先させようという意識）
↑
受験優先主義

『勉強しなくても良い』という意識の発生源
↑
受験に必要無い科目の存在
↑
学習指導要領と大学受験科目の差異
↑
大学受験科目の特定化
↑
ゆとり教育に於ける授業時間の削減と非受験科目授業発生、日本少子化による大学の生徒確保策

というようにどこも関連付けられる。

果たして受験科目だけが世の中必要なのだろうか。

答えは言わずもがなＮＯ、であるが、受験科目の優先を論じる立場の言い分も分かる。

今の社会、なかんずくやはりガッコのベンキョが出来た人間が評価され、幾分か出世する。

それは先人らが作った慣習であり、そのように作られたからには、先人らはその当時の学校の勉強が出来たのだろう。
自分が出来る人間と選民的思想を持ち、その人間の立ち回りが上手く出来るように作られるものが慣習であり、制度なのだ。人間とはそういうものだ。

しかして今、こうして確立された慣習を抜本的に改革するには、自らがその世界のトップに近い存在とならなければならない。

今の制度はそう出来ている。

しかし、果たしてその意識を持ったままその世界に入ることが出来るか…

以下のある物語から、その自分の物悲しさを読み取って頂き、末句としたい。

−あるところに何とも形容しがたい物体が不時着してきた。
近くで遊んでいたこどもらが近寄ってみると、なかなか見たこともない生物が現れた。
その生物はこう言った

『私達は遠く宇宙の彼方からある星までのみちのりの間に乗り物が壊れ、ここに不時着してしまいました。修理には時間がかかります、どうかこの事を秘密にしておいてください』

こども達は素直に聞き入れ、あるものは言葉巧みにその場所に人が近づかないようにし、またあるものは隠れ家を作ってやりました。

数日が経ったあと、
『どうもありがとう！これでまた旅に出られる！君達にはとてもお世話になりました。なんでも願い事を言ってください、一つだけ叶えてあげましょう。』

『ホントに！？』
『すごい！何にしよう！』
相談した結果、こども達はこう言いました。

『それじゃあ…ぼく、今の大人たちをみておかしく思うんだ。平気で木を切って、嘘をついて、戦争をしてお金儲けの事ばかり考えて…だからさ、世の中の人がみんな嘘もつかないでお金の事ばかり考えないようにしてよ』

『分かりました。しかし私達は今は旅の途中ですから先を急がなければなりません。ですが、旅の帰り道に必ずここへ立ち寄り、その願い事を叶えてあげましょう。』

『ホント！？やったぁ！！約束だよ！』

−しばらくして−

『もうすぐあのこども達の願いを叶えて部隊が帰ってくるころですね』
『あぁ、実に気持ちの良いこども達だった。約束は守らねば…お、戻ってきたぞ。どうだった？』

『はい、みんなすっかり大人になっていて探すのに苦労しましたが、何とか全員探し出しました。ですが…』

『ん？どうした？』

『みんなが一様に口をそろえて言うのです。「あぁ、あの時の…。あんな約束はもう無かった事にしてくれたまえ。私は今の暮らしが気に入っているんだ」と、真ん丸に太った腹を宝石がやたらたくさん付いた手で撫でながら。』

−星新一ショート・ショートより−

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あろうことか虫歯が発生してしまい、急いで歯医者へ行き早期の治療を済ませた。

ホルン演奏の為にも、毎日の歯磨きは欠かさず、日課として寝る前の歯垢除去を行っているというのに、やはりどうあがこうが現代に生きる人間には避けられぬ事なのかもしれない。

前歯の損耗を恐れていたが、医師によると削った後に特殊な方法で埋めることが可能であると良い、管楽器奏者であることを話したら、快く問題は無いとおっしゃって下さった。

非常にありがたいこと。これからは歯医者の専門医も必要かも知れない。

管楽器奏者における歯の存在は大きく、アパチュア、アンプシュアの筋肉学、次に歯科学、そして顎に代表される骨格学や内臓、総称して人体解剖学に興味を持つことは至極当然であると言える。

だから自分は当たり前のように歯科の知識を得ていた…つもりであったが、どうやらまだまだのようだ。

ともあれ今回の件で正しい歯の磨き方、手入れの仕方も学ぶことが出来た。これは素晴らしい出来事。

今後はこれを広く浸透させていこう。

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以前の記事
『聴衆の存在意義』について「聴衆と鑑賞家を分けるべきでは無いか」とのコメントを受けましたので、それに答える形で作られた文を転載し、記事と致します

『鑑賞家と聴衆をはっきり分けることは出来ません。聴衆の定義は鑑賞家をその中に含むからであります。野球と球技を区別する、というようなものです。 聴衆の中にこそ鑑賞家は存在し、それは鑑賞家が全て聴衆であることと同義であり、論理学的に定義を作るならば 『全ての鑑賞家が聴衆であることは真であり、聴衆全てが鑑賞家であることは偽である』となり、語学的に言えばこの語は「語彙の範囲主従関係」にあるのであります。 勉強家、だとか努力家などと同様に、音楽家を称するに必要な資格も免許もありません。 言い換えれば、誰もが音楽家と称することの出来るのであり、また、本来なら音楽はプロアマの区切りもされることの無い分野である事を知っていただけていたらありがたく思われます。 自分は常々申し上げて
い
るように、音楽には選民性は無いと考えております。ですから、音楽は人に教養性別民族差別分け隔てなく人に感動を与えます。 しかし、音楽は全くもって受け身な態度しか取れない人間には、それ以上の感動は決して与えないという、何とも喜ばしい能力を持っています。 『学ばざれば知られざり』の言葉は音楽にも当て嵌まり、予備知識無く曲を聴くことは、言葉の通じぬ見知らぬ土地を、なんの情報もなく散策するようなもので、本来得られるはずの感動も、その片鱗のみに留まるのです。 自分が聴衆であるか、鑑賞家であるかは、先の言葉のように、誰でも可能。自称は自由なのです。 しかして『鑑賞』の持つ本来の意味を考え、知るなら自分がどちらかは須らく明確に判断されてしかるべきでありましょう。 鑑賞の意味を知ら
ずに鑑賞家を名乗る。自分はそれがもっとも恥ずべき行為だと思います。』

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とある学生ホルン奏者が自分を頼って言うには『アンサンブルコンテストに出場したく、都合上編成はホルン三重奏としたい。けれども曲に覚えが無いので紹介を頼みたい』…とのこと。それで繋がりを持つことになった。

今まで小編成の器楽曲をトレーニングした事は何度もありこそすれ、顧問先生よろしく曲を提示する事はあまり無いので迷う。

ポピュラーな、アントン・ライヒャの「三つのバルトホルンの為の組曲」の楽譜の都合をその奏者から頼まれたものの、やはりなかなか難しいので違う曲を選ぶ必要がある、との事でそういった立場になったのだ。

自らでも探索したらしく、モーツァルトの楽譜があるので探して欲しいと言われたが、初耳だった。

探してみると多少頷ける。
確かにモーツァルトの、ホルンと名のつく三重奏は存在する。
だがそれは世に言うフレンチ・ホルンではなく、木管楽器であるクラリネット属の楽器、バセット・ホルンの為の作品であった。

しかし、やはり流石モーツァルト。見事な作品であったのでそれを薦めてみた。

流麗なフレーズの中に、アイネ・クライネ・ナハト・ムジークの雰囲気を含む軽快な曲調が所々に存在する（始め一小節はまさにそのもの）曲であり、構成もらしい。

参加者が多大なコンテストであるから、演奏時間に限りがある。
申し訳ないが何曲か省略させてもらって楽譜をおこす事にして一段落。

自分を頼る奏者、音楽家の存在は非常な喜びだ。

自分はそういう人物への尽力はおおよその事を省みず惜しまない。

もちろん、頼らない者には掌を返すわけでは無い。
ただ単に先の種類の人物の方が優先される。それだけだ。

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