ホルン吹きの休日

一年が終わる。

だが最近あまり年明けにあまり感慨深くなくなって来た自分が悲しい。どうしても新学期やら決算月やらにばかり意識を傾向してしまうのだから、仕方がないといえば仕方がない。それでも悲しい。

大体、世の中『感じるままが素直だ』とか『理屈は関係ない』だとかいう意見がさも純粋、立派であるかのように語られるが、自分はそう思わない。

子どもが大人に想像もつかぬ突飛な意見を口にするのは、無知であり経験が少ない為である。

まぁこの事については多分に反論・意見があると思うが本論はそこではないのでとりあえず置く。
また、自分は学歴差別主義者でもなければ年齢・能力蔑視の念を持っていない事も加えて明言しておく。

無知は自信にとって少なからず害ではあるかも知れないが、害ではありこそすれ罪では無い。
…ただし、それを捨て置き許容し続ける事は時には罪に成り得る。この場合、許容と諦めは等しく、怠惰にすら繋がる。

見聞き、感じることは素晴らしい。
また、更に素晴らしい能力が人には備わっている事を忘れてはならない。

感じ、そして思い、考える。そしてそれを文字に、言葉に、または何らかの表現方法によって表し、伝える事が出来ることを忘れてはならない。

人はコミュニケーションに喜びを感じる動物だ。

コミュニケーションは一方通行であってはならない、有りがちな言葉だが、互いにキャッチボールをせねばならない。

その方法もこれから自分は高めていこう。

…あ、第九とモーツァルトコンサート録画するの忘れた。

どうにも詰めが甘い。
ぎゃふん。

どうぞ互いに良い年と音楽を。

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今年最後の合わせ演奏はモーツァルトの三重奏になる。まだ明日の話だが。

今年はモーツァルト250周年の年だということで、その楽曲に非常に多く関わってきた。

交響曲に序曲、室内楽に協奏曲…父レオポルドの狩猟ホルン二本のためのコンチェルトなどもやった。
…おもちゃの交響曲はレオポルドだったか？…まぁいい。

とかくモーツァルトは未だに燦然と輝く『ブランド』であり、コンサートプログラミングに多大な影響を与えたばかりでは無く、一般世論にまで、特にＣＤ販売業界に於いて著しい影響を与えた所により、他にも多く存在する偉大な作曲家とその差の画一を露にし、音楽社会学に於ける民間音楽愛好家への影響力を我々にまた深く印象付ける。

例を出せば、今年記念年であったショスターコーヴィッチ、来年それであるシベリウス、エルガーの一般世論の認知度とは差があることにより、それは如実に表せられる。
…自分がひそかにシベリウス、エルガーの楽曲…特にエルガーの交響曲演奏機会の増加に期待している事を告白しておく。

個人的な話になってしまうが、モーツァルトを演奏することは自分はあまり好かない。
聴く分には良い。だが演奏する分、例えば交響曲をしようものなら、非常に麗美なメロディーの流れに乗れないのである。はっきり言うと、ホルンの使い方に限りが見られるのである。

初期にそれが顕著、中期に模索、後期に昇華した部分が多くありつつも、全般に渡りファゴットが繋ぐ。代用でファゴットが使われる場合が多い。
（弁解になるが、多い、というだけで、全てがそうだ！と言うわけでは無い）

そのような欲求、葛藤が非常に多く、正直もどかしくなるのだ。

同時期なら自分はベートーベンを押す。
ただ、酷使し過ぎ、他の楽器との兼合いを考えると眉は段々と顰る。

もちろん以上は演奏している時の話である事は言うまでもない。

モーツァルトの管弦楽曲には、ホルンのストップ奏法が編み出されていた時代背景を考慮するには不十分なほどくらいしか、それは現れない。

思うに一言で言えば我儘なモーツァルトの事、安定しづらいフルートをはじめ、トロンボーンを滅多に使わなかった事と同様に、音によりハンド奏法で著しく音色の変化を嫌ったのではないか。安定を望まれる。

しかしてハンドホルンを駆使した曲も少なくなく、四つのコンチェルト、コンチェルトロンド、ホルン五重奏にアンダンテが代表として知られる。

どれもハンドホルンでなければ演奏適わぬ。
しかしてそのうちのコンチェルトには友人ロイトゲプへの皮肉が混じり、五重奏にはアルベルト（実在したか？）の影響が少なくなく…

…論点がズレた上、脱線の話が長くなりそうなので、話はまた今度へ持ち越すことにする。

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小規模アンサンブルのコンテストが行われた。

県下で実に沢山の組が出場し、朝から晩までかかってようやく審査が終わる。
こういった審査員の苦労は実はちょっと簡単に想像出来るものではなかなかない。

会場の関係で、自分の関わった団体全ての演奏を耳にすることは出来なかったが、日頃の練習で聴いていたので想像は困難ではない。
本番だけで急に驚くほど目覚ましい演奏をすることはほとんど無く、逆に大きなアクシデントも滅多に無い。事実は小説より奇なりとはいえ、可能性は微小である。

自分には関わった全ての団体に特別思い入れを持つが、特に気にかけていたホルンの三重奏の組がある。

どういうわけか、寄せ集めの即席メンバーであったが、実に興味深い熱意と技量を持ち合わせた素晴らしい組であった。

経過は色々あるが、結果としては安定した演奏を突き詰められきれずに最高の賞を取ることは出来なかった。

結果の発表と講評の後に、悔しさで涙した組はここだけであった（涙を流したから良い、ということは無い）。

自分の努力の足りなさ、それまでの音楽が評価されぬ悔しさに涙し、鳴咽をもらす。

素晴らしきはこの組、その瞬間に既にこれからの音楽についての深い考えを持っていた点である。

一時の感情を一時のものとせず、今後の糧にする。言うは易く行うは難しき事柄であるが、きっと実現させられるべき能力を持っている事は間違いがない。

…自分も教えられた…、いや、思い出させられた。

これは音楽の素晴らしさを知っているからこそ出来る行為である。大きな評価に値する。

願わくばこの奏者らにも音楽の素晴らしい恩恵の一片が与えられん事を。

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不幸は続くものだ、私はなかなかどうして運が無い。

自己の状態変化、物的損失、単なる運勢の劣悪化が酷い。
自分は常々プラス思考を自らの考えとしているが、どうにも酷い状態が続くと一気にマイナス思考にも落ち込もうというものだ。

思うに（なんの説明もしにくく、思考の範疇から外れることが遺憾であるが）自分はそういう星の下に生まれた人間、というやつではなかろうか。

まぁこんなことを考えても運勢が良くなるわけじゃない。
さっさとまた忙しい毎日に埋没してしまおう。
嫌な事も考えなくて済む。

大体人間には何もする気力が起きない場合、というものがある。
予定があるにも関わらず、家から出ることはおろか、蒲団からすら出づらい。

しかし、そんなことが理由にならない予定というものはいくらでも存在する。
仕事だったり人との約束であったり、時には歯医者の予約であったりする。

『もう何もしたくない！出来るはずがない！』
『…けど明日の会議は外せない…なんとか頑張るか。』というものだ。

しかるにおおよそ人には少なからずの甘えがあり、その感受は差異があるとしても、小さくはない。
自分はもう駄目だ、救いようがない、としても何か責任を負えばそんなことは気にしなくなる。

言ってしまえば人間生きていれば何でも出来るのである。

どうしようも無い、事実救いがない、望みが完全に絶たれたことを絶望という。
世間が何をもって絶望と具体的に定義づけるかは知らぬし自分の興味の対象ではない。ただ、自分の思う絶望の淵を、自分は今までに二度、味わった。

洒落にならない話（今でこそ笑い話だが）、人に詫びようと一回、自らの人生に絶望し一回、それぞれ死を決意した。
決意とは最終決定。詰まり揺るぎ無い。しかし自分は生きている。何故か？
決意が決意でなかった、としか言いようが無い。最終決定の後に、決定内容を変更するという横暴極まりない矛盾を自分は果たした末ここにいる。
人に愛され、人を愛し、人に何かを与えられ、人に何かを与え得る感動に知ったからだと、今では思っている。

分野を問わず、人間は自身にその能力が無いと感じても、実は有している、というものが多い。
所謂隠れた才能、であり他人のみぞ知る場合は一般に言う自己の盲点であり、周知されなければ暗黒の部分となり、どちらも場合によっては日の目を浴びる事は無い。

自分はこの二つに日の目を見させたい、と常々思う人間である。
盲点は言うに及ばず、暗黒点すらも自分は盲点、出来れば対象人物自身の知る所として明らめたい。

自分を知ること、それは実は難しい（重ねて盲点、である）。
無知の知、という言葉もやもすれば自己の探求のみにその視点が向けられるのではないか。

自分はそれを人に気付かせたい。自己の確信を促助したい。

何やらＳＦチックな話であるが、自分は因果律の存在を容認し、それは為手から操作されてしかるべきであると考えている。
自分の動作が人の行動を生み出すのであり、人の動作が自分の行動を生み出すのではない、ということだ。

よって自分は、人に何かをしてもらうのではなく、人に何かをしたい、と考えている。
それには、対象の人物の行動を期待している面がある、と告白せねばなるまい。
ただ、単純なギブアンドテイク、ではないと弁明しておく。自分から対象人物のギブは望む所であるが、自分へのテイクを望むのではない。新たな対象は誰でも良い。ベクトルは新たなベクトルを生み出す。

『人にされた嬉しいことは他の人にもしよう』

何やら道徳の授業のようだが、これは社会、いや世界の革新の重大なキーワードであると自分は確信する。

自分は絶望した。
だが全て人に救われた。

ならば人を絶望から救い出さねばなるまい。

マイナスからプラスへ、などと大それた事は言わない。
せめて、最低限でもマイナスから、ブラスマイナスゼロへ。
人に出来て何故自分に出来ぬか。

以上数点が自分の行動理念である。

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『音楽には国境も人種の差別も無い』
とは有名な言葉だ。

多くのロマンチストはこの言葉の表面的な美しさに酔いしれ、音楽を無意味に美化させる。

この言葉を否定はしない。そうであるべきであるし、事実その通りである。

だが自分は敢えてこの名言に蛇足ながら真実を付け加えたい。

『音楽には国境も人種差別もない。しかして残念ながら学歴差別は少なからず存在する』
音楽の世界に差別は存在する。

とあるコンクールに応募する奏者の話だ。

彼は応募書類の出身大学記入覧に自分の大学名を記入出来なかった。

彼は音大出身では無い。
音楽祭と銘打たれた催しの中にあるそのコンクールには、音楽大学、芸術大学出身でない彼は出演出来なかった。

書類の審査というものは過酷なもので、人間性が現れることはない。

ふるいにかけられる以前に資格無し、とされる事もある。
まぁ今思えば『音楽祭』という言葉が『音大生による』という意味合いを持っていたことに気付かなかった彼に非があるのでもある。

特記せぬが、このような事態は多い。

以上は雑文である。

『音楽学(musicorsy)』という学問の浸透具合は、日本では驚く程遅れている。
音楽大学に於いてその片鱗に触れる事はありこそすれ、その大部分は器楽・奏法研究、作曲、理論の一部に留まる。

音楽学の範疇は広く、西洋東洋のみならず、幅広い世界を視野に入れる音楽史。
和声学・交響学(Orchestrationily)・楽器学・律動学・旋律学等を範疇とする音楽理論。
空間に於ける音響学。
文化的要素を重視した民俗音楽学。
哲学を含む音楽思想史。
その他音楽社会学、楽曲分析、音楽美学等。実に広いらしい。

この考えから言うと、自分は音楽理論の専攻家である。
音楽社会学の中の、クラシック演奏家の社会性、存在するなら民族（文化人類学的）音楽学にも関心は大きい。

欧米マサチューセッツ、スタンフォード大などの大大学にもその専科があるらしいが、日本には殆ど無い。

因みに思うに音楽療法学は、音楽美学の派生であり、その分野は心理学に属するのではないか。間違いであればご指摘願う。

音楽は学問であると自分考えている。
今でこそ娯楽文化の代表となっているが、それは単なる音楽理論、美学の成果の虜になっているだけである。無論それ自体を否定なぞせぬが、自分はその分野のみを音楽とする考えを謝りと思うだけである。

ヒンデミットはこう言った。
『受け入れる心になるまでは、音楽も意味のない騒音にすぎない』と。
受け入れる気でもないのに音楽として聴き入られる昨今の音楽は、それほど完成されているか、『音楽』から外れているか。若しくは聴き手の『音楽』観念に誤りがあるのだろうか。

自分は音楽学の他分野をもっと突き詰めたい。
だがしかし、今の自分に明瞭な目標を持ってしまっているからには、既に走り出した列車の如く、燃料が切れるまではその道を走り続けねばならぬ。
道を変えるには遅すぎ、停まって辺りを探索するには目的地が遠すぎる。

今は走りながらでも知識吸収、研鑽に励む他無い。

頭痛がひどい。
いつになく、とてつもなく乱れた文を書いてしまった。
後ほど消そうか…

だがきっと消すことは無い。
後悔しようが恥をかこうがこれが自分の文。
思いのたけを打ち明けた自分の気持ちなのだ。

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先日の続き

アシスタントコンダクターは、通常のコンダクターに能力が劣っていていい、ということは断じてあってならない。

単に、練習内での役割が違うだけである。
初めにコンダクターありきであり、その練習に支障が出ないように楽団をチェックするのである。

テンポの速さはコンダクターに合わせよ。
拍の分け方も同様に。
テンポの弛緩、ダイナミクスの幅、棒の振り方、休止の具合、テンションの度合い…その他全ての事柄に於いて同様である。

前回の記事に於いて『個人の主観介入を避けるため、音楽的助言を必要とせずコンダクターに任せるのなら、テンポや拍感等、演奏全てに於いて支持を出す事は謝りではないか。』という意見を与えられた。

確かにそうだ。テンポの弛緩を微小の狂い無く一致させる事は割合困難であり、厳密に言えばピッチ音程音色その他に於いても個人の主観が介入しないとは言いづらい。

だが、『一般的に』である。
一般的に多くのミスを無視する聴衆はおるまい。
（適当であろうが不適当であろうが）棒の支持を無視することはあってはならない。

そういう、音楽性云々を除いた『一般的』な間違いを正すという点でアシスタントコンダクターは非常に大きな労力を割かねばならぬ、と言っているのである。

アシスタントコンダクターの責任は重い。それは時として奏者の責任をも上回りかねない。

しかし評価されぬのが現状である。

思うにその責任と評価の秤の不釣り合いを改善する為に、聴衆の前に指揮者として姿を現せることの無い立場であるからして、どこかにその立場と名前を明記するべきである。
自分がコンダクターとして努める際には、必ずプログラムにそれを明記するようにしている。

それだけでもアシスタントコンダクターの、責任と評価の秤を釣り合わせる力にはなる。
ただこれは酷い演奏を露見してしまった場合の、真っ先な批判の矛先にすら成り得る事も否定出来ない。
その辺りはもはや役割立場の状況として覆せず、残念ながらどうしようもない。

アシスタントコンダクターへの助言とテクニックを、軽くながら以下にあげる。常々悩める人物、若しくはある日突如何か悩みを持ってしまった人物の助けになれば是れ幸い。

・一連の曲の流れを理解せよ。口ずさみ、諷じ諳じる事が出来るよう。
これは指揮者としての最低必要条件である。

・曲想その他を重視した振り方よりも、単純な、あまり腕に意識を持たずとも良い指揮を心掛けよ。
しゃくいやつっつきは乱用せずとも良い。
明瞭な拍感を奏者に与え、細かな微小たる不揃いを聞き分けるべく聴覚を一層鋭敏にせよ。

・一度の練習で曲は三度通せ。
始めに一回。返して止めつつ一回。終わりに一回。つまり止めずに通して演奏は二回することになり、一度目は現状確認、二度目は細部調整、三度目はまとめとして指示の浸透具合をみることとなる。
本番に於いて、止めつつ演奏することは有り得ない。止めずの通し練習は最低一回必要である。アシスタントコンダクターが未熟で止めずに通せない、等とは断じて、決して許される可からずである。
ただし、三回目は場合によっては必須でない。

・奏者のミスは二度聞き流せ。
くしゃみが出そうだった、突然持病が起こった等、思わず起こるミス、というものがある。そんなミスをわざわざ言われては奏者は堪らないし、時間の無駄でもある。だが、そう連続して起こり得るはずがないので、始めの通しは聞き流し、二回目で同様であれば、一度止め、気にも止めぬふりをしてそのミスではない別のミスを指摘し、『さぁもう一度！』としてさらに同様であればcon foco assai。彼は言い逃れ出来まい。

付随であるが、指揮者の責任以前に奏者の責任というものがある。
楽譜により与えられた音符をその通り発せない事は、極刑にすら値する。
本来は認められぬが、やむを得ぬ奏者は事前に申し出るが良い。それは自決ものの屈辱であるが、全体でその罪を高々と掲げられては死んでも死にきれまい。ただ、責任は自己にある。残酷ながらそれが事実であり、真実である。

・コンダクター同様、たゆまぬ研鑽を積み、また、奏者には同様の待遇を受ければならぬ。

これは今更言うまでもない。

以上。

アシスタントコンダクター目立たぬ。しかして、先も挙げた通り、その責任は重い。
的確な目的と高い能力を持たなければならぬ。

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