ホルン吹きの休日

ドイツ演奏旅行中。

携帯電話が使える事にびっくりして、更新をしてみた。

詳細や感想は帰国後に。

私は立派な音楽家などではない。
単なる演奏者…もっと言えば一山いくらの音楽家に過ぎないし、最近はその器ですらないのかとも思う。

今日自分はとんでもない事に気がついた。気がついてしまった。

自分は西洋音楽楽器演奏を高校から初めた。
正直に告白するが、恥ずかしい話、それまでの夢は指揮者だった。
家にたまたまあったクラシックの音楽（確か第九だった）に心を打たれ、ＣＤ相手に指揮の真似（所謂影振り）を毎日していた。

高校吹奏楽部の恩師のに心から（勿論指揮だけではなく、恩師そのものに）憧れ、その日に練習合奏した曲の音源を出来る限りどこからか手に入れ、真似をした。いつか指揮者として舞台に立つのが夢だった。

時を重ねて今、自分は一山いくらとも思えぬ単なる『使い勝手の良い』奏者になりつつある。

高校時代、技量の乏しかった自分は音楽大学の受験を人に知られる事を恥ずかしく思い、しなかった。
仮面浪人の末、派閥に巻き込まれたから、環境の相違などと難癖つけて、合格どころか最終試験そのものを蹴った。
勿論今は幸せを噛み締めているが、そのまま耐えていてもまた違った音楽の輝かしい未来が待っていたように思う。

自分は何を恐れて音楽よりもそれを優先したのか。

それは、高校時代のトラウマに外ならない。

こんなことを言ってしまっては今後の自分に影響があるやも知れぬが、それは事実にして真実。
自分は高校時代、それはもう下手くそで、ありもしない三軍奏者だとうそぶかれていた。

音楽を好きでいても実力が無ければそれは無意味、人に評価されねば意味が無い。

今はそうなどとは思っていないが、一時期抱いたその感情に際悩まされていると知った。

自分が指揮をする舞台はこれまでにも少なからずある。
その度にいかな賞賛を浴びようとも、どこかで物足りなさを感じる。

未だに高校の人物らには評価されない。演奏を聴いて云々以前に、評価に値しない。

何をそこまで気にする、と思われる方もあるだろう。
なるほど今では高校時代をともに過ごした仲間らよりも長く過ごした楽団、仲間が存在するし、今ではもうそれは形骸幻覚かもしれない。

しかし、私が初めて接した、誇りに思った、全精力を尽くした楽団はそこなのだ。

何より、最も愛した楽団なのだ。

理解されないだろう。
自分も理解出来ない。

過去は過去、今は今である。

しかして過去無くして自己は存在し得ない。
その葛藤が頭をもたげる。

指揮の本番をした。
完璧などとは言えない為慰めまじり、とは言え賞賛を浴びる。

それでも当時の仲間らからはそれは有り得ない。

いや、実際はあるのかもしれない。
しかしそれをそれとして受けとれぬ自分がここにいる。

何故だ？自分にも分からない。
自分は自分の為に音楽をしていたのではないか？

どうやら違ったらしい。

自分は人の為、人の賞賛を浴びる為に音楽をしていたのだ。

自分が情けなくて堪らない。
どうしようもなく、一人ごちて声を押し殺して泣く。

自分がもっとも忌み嫌う事をまさか自分がやっていたとは。

音楽は決してそれ自ら人には語りかけぬ。

多くのものを投げだし、捧げ、その苦しみに耐えた者のみに僅かな喜びを与える。

自分はそれすらも出来ていなかった。

幸明日は自分の愛する音楽の本場へまた赴ける。

今一度、自分の音楽を見直そう。

人の為に音楽をするのか、それもいいだろう。
しかし人にその喜びを伝える為には自分がまずはそれを知らねばならぬ。

好機である。

また新たな音楽に出会おう。

金管楽器は、振動すべきリードを持ち得ぬ点でハンディキャップを背負う、と前回述べた。

誰しもが音楽、器楽演奏に夢を抱いて楽器を奏し始めるとは限らない。
初めて楽器を手にするのは学校の授業、他者に楽器を勧められて、幼い学生の時分にたまたまそういう部活動を体験した為等がある。

重ねて、演奏人口が増加しつつあると言われてこそあれ、何気なく一般世論の耳に入る演奏は、須らくある程度の技量を備えた奏者によるものである事が、楽器演奏の困難さを理解させずして、あまつさえ楽器の簡易なイメージを流布させている事実が関与している事も視野に入れなければならない。

はぐれ刑事のテーマのトランペットが極度の離れ業…すでに曲芸である事を一般大衆は知らないのだ。

これがこれから楽器を始める人間に対してどのような弊害を与えるか。

人に楽器を勧められて持たされた、そんなに難しくはないだろう…と思ったらやけに難しい！
…と、なるのだ。

ここからが金管楽器の弊害だが、金管楽器は他の楽器に比べて、初めて音を出すコツ、というものを掴みにくい人の割合が圧倒的に高い。
打楽器でうんともすんとも音が鳴らせない、と言う人は恐らくいないだろう。
弦楽器も音は出せる。
木管楽器、特にフルートなぞは発音に困窮するが、金管はもっと難しい。
骨格や歯並び次第では、どうあがいても鳴らない、と歎く人も現れる。

重ねるが、あくまでも割合として、である。

加えて金管楽器は先述の通りリードがリードたらしめる要素を兼ね備えてはおらず、その後の練習には辛辣を極める。
耳の越えた他の楽器奏者が金管楽器を極めようとするケースが少ない点はそこにある。

因みに経験の浅い金管奏者が他の楽器に転向したがる傾向はここからも解説出来る。

練磨に際して肥えた耳をして、僅かながらも発音は容易であると言う事実を認識するためである、

思うに金管楽器を学ぼうとする奏者は、須らくその、楽器の奏法のみを探求しては学べぬ傾向と次第を理解するべく努めるべきであるし、自らの研鑽が徒労にならぬ事を夢見、尽力し続けるべきである。

唇が単なる歯茎の養護の肉槐でなく、音楽的な発音体となったその時に本当の研鑽の道と同時に、この世の天国とも言える素晴らしき音楽の世界の道が開けるのであるのだから。

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金管楽器を吹く、と決めた時点で、オーケストラに限定しても、他の種類の楽器を奏する点で、ある種のハンディキャップを抱く点に、楽器を勧める指導者は気がつき、考慮せねばならない。

楽器というものは、須らく発音する為に振動する部位が存在する。
それはリードと呼ばれ、これが無ければ楽器は成り立たない。
木管楽器のそれであり、バイオリンの弦、太鼓の皮である。

金管楽器のそれが唇であることは周知の事柄であるが、この時点で、奏者は一歩どころか何十歩も後に控えざるをえない事を明確にせねばならぬ。
と言うのも、多くの楽器奏者は、単音を音色艶やかに奏する為に、リードと振動為体（息、弓毛、バチ等）との適当な位置関係等の相対影響加減、楽器の保持体勢、バランス等に気を配らねばならぬ。

しかして金管奏者。彼の人は振動体そのものを獲得する、という大前提をクリアする必要があるのである。

前提とは便宜上。その鍛練は他の事柄と同時に行われる。

何故それが重要か、ひいてはホルン奏者に於いてはそれがいかな死活問題か。

専門で学ぶ初めての管楽器をホルンとした、ある種幸運に恵まれたとも言える自分には、相当の考えがある。
音楽以前に、楽器を学ぶ者のとしての観念、楽器を人に勧める事のある音楽家として、考慮されれば幸い…いや、これは十二分に考慮されなければならぬ事柄なのかも知れない。
それを伝えよう。

続きは後日。

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久しぶりに音楽の事を文字に表す。

だいたい音楽を文字や言葉で表そうとする事は、音楽家にとり滑稽であり、本意に反する事ですらある。

音楽は言語を介する以上のコミュニケーション方法であり、それは、音楽がそれ以上の表現力を持っている事により明らかである。

音楽が言語に勝る事を疑うのなら、お互いに全く言語の理解が無い人物相手に音楽を介してコミュニケーションを謀って観るが良い。

言語が音楽に勝ると言うのなら、楽器を持って、演奏会のリハーサルに潜り込んでみるが良い。
十中八九指揮者は『もっと切なく！』だとか、おおよそその一言だけでは理解、そして奏法に反映し難い例えを用いる。それは自分のように、両者の表現能力の優劣を知っている人間ですらほぼ例外は無い。

ならば何故人は、特に音楽に比べ言語の表現能力に限界を感じている私のような人間は、文字を連ねるか。
それには二つの、対立ともいうべき様相を持った理由が存在する。

まず一つは、日本社会に於ける文字表現の可能な現場の広大さにある。
マスメディアの氾濫とも言うべき情報社会は、今や国民の多くを世論構成員たらしめると同時に、一表現者としての様相を与え、誰もが二足の草鞋を履く時代に入った。
これが良いか悪いかなぞの評価は私の領域では無い。音楽以外では私は単なる社会構成員の一人でしか無いし、さして興味も無い。
実に消極的理由である。

二つには、表現媒体には、種の異なる媒体を介した時、その能力を向上させ得る場合がある、という積極的理由である。
活字を読むに当たり音楽をかける人は多い、何かしらの作業能率向上を見越した行動がその現れの一つの例でもあるだろう。

積極、消極の二つの理由から私は字を書く。

願わくば両の訳が自分の望む方向へ動く事を。

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