ホルン吹きの休日

前回までのまとめとして、良いセクションとなるための留意点を書く

セクションとしてまとまるためには、一番奏者はどれだけ周りの奏者を気にかけるか、その他の奏者は、一番若しくはそれに準ずる奏者に自己を一致させるかに要約される。
我々はこれらを前者を「アンテナをはる」、後者を「つける」という。

微細なピッチや音色の違いなどは訓練が多分に必要だが、イントネーション、タイミングは素人でも判断が可能である（それ故に統一は危急である！）。

これは単に気にする気にしない、の世界であるため、実際演奏する際に神経を集中さえすれば良い。
マーチの裏打が百音が百音ともタイミングにズレはないか、音の長さ、アタックの強さ、音量、音の切り方、その他全ての項目に於いて百発百中で一致しなければならない。

出来る時と出来ない場合がある、という確率の話であるなら、その確率を向上させる自己の訓練を行うべきであるし、どうやっても合わないというのなら根本的な鍛練を見直せば良い。自らの奏法の確認の効果もあるのだ。

つける奏者は出来る限りの努力をしなければならない。
例えどんなに気に食わない、不満足な奏者につけなければならないという事態に於いても、例えばピッチが他のセクションと比べて頭をかきむしりたくなるほど高い状態にあるとしても、その高いピッチに合わせなければならない。
もし奏者それぞれが各々のピッチに頼ろうと、つける相手の奏者から意識を離れさせれば、それは音楽の壊滅につながる。
ピッチは聞かずにイントネーションは合わせる、ということは不可能だからである。
断腸の思いをすることがあるが、簡単な話、優れた奏者なら、すぐにピッチを修正する。そうすればその奏者につけていたピッチも自然と修正の途を辿るため音楽は安定するのである。もしつける奏者が別のピッチを聞いていた場合、セクションの団結は失われ、これも壊滅する。

つけられる奏者にも当然厳しい責任がある。それはつける奏者よりも重い、ということは明白である。自らのミスがセクション全体のミスと同意儀だからであり、これが首席の任の重さの真意なのだ。

本来首席は自らの好きなスタイルで演奏して良い立場ではない。
楽器と楽曲の理解に富み、オーケストラ全体の流れを充分に理解したうえで、それに適した奏法をする。
どの曲も同じような奏法をする奏者には本来の首席の意義にそぐわない。

ホルンセクション各々の奏者の特性を理解し、汲み、オーケストラで最も適当な演奏を心掛けるのだ。
私の知る限り最高の首席奏者は、音楽に妥協しないため非常に厳しく、しかして音楽と人間との慈愛に充ち満ちており、ホルンの舞台位置で指揮者と口論し、皆がリハーサルに到着する前に一人特別早くやってきて、それぞれの椅子でそれぞれの奏法で演奏し、時間をかけてじっくりと椅子の位置の微調整をしていた。

プライベートであっても音楽の愛情、人間的暖かさに富んでおり、我々は氏に音楽の絶対的信頼による忠誠を誓ったものだ。

つける奏者で最高の人物といえる奏者もいた。
彼はどこへいくにも私につきっきりで、本番の日などは常に五メートル以内にいたのではないか、と思えるほどであった。話をするわけでもなく、ただそばにいた。
彼の真価はそのつけ具合にあり、彼が二番の席にすわる度に私はうきうきして演奏にのぞんだものだ。自分の演奏が二倍にも三倍にも、何倍も素晴らしいものとなる感覚が得られるからである。
ユニゾンははたぴたりと一致し、ハーモニーは極上。最も適切であると思われるコードをたどる。

思うに音楽の考え方、主義主張は無数にある。彼は私のそれを見事にとらえたのだろう。

また、こんな話がある。
コンチェルトの合わせの最中、私はうっかり休みを数えまちがえて、一小節早く出ようと楽器を構えてしまった。
いざ吹かん！というその瞬間、いきなり二番に座っていた彼は私の譜面台をくるりと回転させ、あっけにとられた私の横で私のソロを吹き始めたのである。

わけが分からなくなった私だったが、すぐに気付き、恥じるとともに大きな感謝をした。
私のそのミスは彼以外に気付かれず、誰にも咎められなかった。彼はというと、ソロを奪うなど、無礼なことをした、と謝るのみだった。謝るのはこちらだというのに。

奏者は互いに強い信頼関係で結ばれるべきであり、その主導権をにぎるのもまた、首席である。
全ての意味での責任を受け、全ての嫉妬、そして誰よりも大きい称賛を受ける人物である。

どの楽器もそうだけが、セクションというものは非常に強い一体感を育まなければならない。

オーケストラに於いて、連帯感という意味でのそれは弦楽器が最も強固なものを持つ。彼らはプルト(譜面台)の裏の奏者が演奏中に楽譜を表の奏者のために一斉にめくる。
当然裏の奏者は演奏を中断せざるをえないので、普通に考えれば音量がその部分は半分になる。

しかし、それは起きない。
ある奏者によると、
『まぁ、その瞬間になったら「あ、ちょっと大きくしなきゃな」って思うよ。でも、1.438倍大きく！とかじゃなくて、感覚でやっちゃう。それで合うんだから楽しいんだよね』
とのこと。

彼らは一つの譜面を何十人で演奏するわけで、ピッチ、リズム、タイミングやイントネーションが狂ってはいけない。常にユニゾンの美しさを心掛けているのだ。

では我々管楽器奏者はどうすればよいか。

悲しいかな、管楽器奏者にはその意識が薄いことが多い。
弦楽器奏者が、幼少から教室や師につきレッスンを受ける頻度が高い反面、日本に於ける管楽器奏者の多くは独学による錬磨がことのはじめになる。

自分の楽譜のみを目にし、自分の音のみを耳にする訓練。周りの音とその場その場での調和という縦の線を気にかけ、たゆまなく流れる音楽の流れに意識を向けない奏者を多く輩出する日本音楽社会に非常な懸念を自分は常々感じる。

ホルンセクションの在り方については、レナード・サンソーンス氏がその著作『ホルンの原理、訓練、応用と実践』に於いて明らかにしている。

『ホルンセクションは一番奏者を始めとしたピラミッドと思われがちであるが、実はその関係は相互に影響するものである。それぞれに重要な分野があり、首席という責任から生じる力関係以外にポジション独特の成果が必要とされるのだ。最も一般的な関係は、順に「一番奏者が言葉を発し、三番奏者が反論し、二番奏者が仲裁し、四番がまとめる」と表されるだろう。この関係を力関係として図に表すなら、一番＞四番＞二番＞三番となるものである』としている。
同様の事柄は、師であるフィリップ・ファーカス博士の名著『プロプレイヤーの演奏技法』、バリー・タックウェル氏の『ホルンを語る』にも見られる。

おおよそホルン奏者には、その力量と等しくして、演奏技術以外のセクションとしての自己の確立が必要となる。

一番奏者にスタイルを合わせる事は必須である。
フィリップ・ファーカス博士は
『一番奏者がベルを太股に乗せるなら私も乗せるし、離すなら離す。自己のスタイルはオーケストラプレイヤーとしてはあまり尊重されるべきであるとは限らないのかもしれません』とされている。

多くの奏者は、自己の確立とともに、臨機応変なスタイルへの対応、そのスタイルの幅の広さの認知と定着が必要であるのだろう。

オーケストラに数多の楽器あり、とは言え、その演奏に多くの過酷な無理が要求されるものといえば、十中八九ホルンが連想される。

当然ホルンだけで演奏がなされるものではなく、奏者がいて初めてその真価が発揮される必要条件の一つが得られるわけである。

他の必要条件というのは、簡単にいれば奏者の演奏能力と熱意であり、それさえあれば、ホルンは取りあえずは楽器として成立する。

楽器として存在するにしても、その分野に応じて必要条件は異なる。大別すれば、ソロ楽器、オーケストラ楽器、アンサンブル楽器という分野で、それぞれ無伴奏・ソロソナタ・協奏曲、シンフォニー・ウィンド・コンサート、ブラス・ウッド・室内楽・スタジオという、状況の細分化がなされ、さらには発表の舞台や演奏曲などを考慮することにより、無数のスタイルが存在する。
多くの優れた奏者は、意識することなくそのスタイルを自在に操る事が出来るが、そのスタイルの特徴を細分化して理解することは非常に大きなステータスになるのではないか。

ここに、オーケストラホルンを演奏する奏者の必要条件をあげてみよう。

まずは楽器そのものの選択である。

フルダブルホルンであることがほぼ必須である。
音域が賄えているから、というだけの理由でセミダブルを使用する奏者に度々あったことがあるが、これは誤りである。
セミダブルホルンというものは、通常のＢ♭シングルホルンではピッチが悪くなるＣの音を改善するために、『単独のＦ管を別に加えたもの』である。
親指のバルブで、『主管がＦとＢ♭の二つの長さに変化し、それぞれに対応する管に空気の流れが移行する』フルダブルホルンとは異なる。

つまり、Ｃの音以外ではＦ管を使わない、という奏者の意思が形となっている楽器なのである。

フルダブルホルンの最大の利点は、親指のバルブのほんの少しの操作で、Ｆシングルホルン、Ｂ♭シングルホルンを持替えるに等しい効果が得られる点である。

知っての通り、Ｆがホルンの本来の調性であり、四度高いＢ♭のホルンは、はつらつとした、キレのある音色と、音のミスを減少させるねらいにより誕生し、使用されている。
Ｆシングルホルンは、ホルン独特の豊かな倍音と音色に富んでいるため、その活躍の場は多い。

Ｆシングルホルンは、オーケストラホルンの音域がほぼ全て賄えるため、熟練した奏者、代表的な奏者ではベルリンフィル首席のザイフェルトが好んで使う。
しかしＢ♭シングルはその使用できる音域の狭さから使用場面が限られており、オーケストラで使用はしにくい。

ティル・オイレンシュピーゲルのソロで下一点ハ音が鳴らず、火の鳥のドラマティックなグリッサンドは演奏不可。幻想交響曲の断頭台ではゲシュトップが出来なくなるなど、非常に致命的である。

曲により楽器を換えるのではなく、何にでも対応出来る楽器を使用するのだ常であるべきである。

メーカーによる判断も重要である。
アレキサンダーのように明るくはっきりとした音色は奇数奏者に求められるであろうし、ホルトンのような落ち着きくぐもった音は偶数奏者に求められる。
対応出来る部分はあるが、どんなに優秀なドライバーでもベンツで下道を走り続けることで不快感を覚えるような事柄が起こる。

銀ベルは音がダーク過ぎるが、木管合奏、偶数奏者には適しているかもしれない。
理屈を言えば臨機応変な赤ベルが良いのだが、世界にオーケストラは明るい音色を求めているので、黄色が最も中庸である。

ただ、固定の楽器メーカー信仰は、日本人の、外車好きのメンテナンス嫌いなオーナーに似たものを感じてしまう。

オーケストラホルン奏者は決して一人で奏することは無いため、自己の役割を理解することが必須である。
トップに君臨するのは首席であり、それは、首席の音が他の奏者全てに聞こえる配置で演奏されることからも伺える。
二番奏者は一番奏者のイントネーションに合わせ、三番も一番に。四番は三番を聞きつつ一番のスタイルに合わせる必要があるので非常に困難なポジションであるといえる。

一番奏者は広い音楽センスが問われ、ホルンセクションのリーダーとして、人間的、音楽的リーダーシップを取らなければならず、他の奏者はこれに従う。
また、他の金管、及び全ての楽器、音楽の流れを汲む必要があり、他のそういった奏者との繋がりが絶妙なアンサンブルを生み出す。

二番奏者は一番奏者の完璧な影たるべきであり、ブレスやイントネーションなどという他の奏者にとっても当たり前のことに加え、一番奏者の最も身近な奏者、というスタンスを堅持しなければならない。アシスタントホルンの要素も含まれる。
また、ソロとは違った二番奏者独特のパッセージが存在する。テクニカルで、音域が上下広く、困難であることが多く、そう言う点では一番奏者よりも技術に秀でていなければならない。

三番奏者は一番奏者に次ぐリーダー性を内に秘めていなければならない。
一番とユニゾンを奏でることが多いことから、他のどのホルン奏者よりも一番奏者を気にする必要がある。二番奏者は一番奏者の影でなければならないが、三番奏者は一番奏者と一心同体でなければならない。
ソロが任せられることもしばしばあり、それはおおよそ一番奏者のパッセージのつなぎ、若しくは一番奏者の体力を見越したのものである場合が多いため、センス、技量は言うに及ばず、一番奏者に自らの演奏を近付ける臨機応変さが必要である。

四番ホルンはホルンセクションの影のリーダーであり、一番奏者とは対象的な様々な事柄、方法でセクションをまとめなければならない。
低音とユニゾンの奏法の違いを理解、体得するとともに、練習曲や独奏曲ではあまり奏されない音域を連続して要求されることから、四番奏者それ専用の訓練が必要であるポジションであるため、四つのポジションの中でも訓練に特別時間がかかる。
ことに低音域でのフォルテ、ゲシュトップ、テクニカルなパッセージには、多少の付け焼き刃な訓練ではどうにもならない難しさがある。他のホルンと異なる単独のフレーズも多い。

二ヶ月に一度くらいのペースでこんなマイナスな日記を書いています。

どうせチラシの裏に書くような内容なので、読み飛ばして頂いて下さい。

私はなかなか気落ちしません。一日寝て過ごせばすぐに忘れてしまうからです。

でも最近は気落ちすることが多く、一日何も考えずに死んだように眠る日がずっと無いものですから、どうにも頭がおかしくなってしまいそうなのです。
このままでは自分どころか周りにも迷惑をかけてしまいそうなので、少しだけ吐き出させて下さい。
こんな陰気な行動は自分にはそぐいませんが…どうかご容赦下さい…

私は寂しい人間です。
団体に身を置いているわけではありませんし、仲間がいるわけではありません。家に帰れば一人ですし、伴侶といえば、それ自体から語りかけることはない音楽だけです。
こうしてこの文を読んで頂ける皆様は非常にありがたい存在です。ですが、そんな素晴らしい皆様がいる。だけれどそれですら満足出来ない自分がいるのです。なんとわがままで寂しい人間でしょうか。

男子、門を出れば百の敵ありと申します。
まさにその通り。世の中思い通りにならないことばかりです。そればかりか、過度に思える非難を受けることが普通です。
それが普通であるのに、辛いと思う自分。なんと愚かでもろい人間でありましょうか。

どれだけ努力しようと、肩書きには敵いません。音大の人間と天秤にかけられた場合、私は自らの能力を出す前に負けが決まってしまいます。
昔、肩書き欲しさにいくつもコンクールへ出ました。名誉ある賞を頂きましたが、音楽を肩書きで判断することを嫌う自分が、その肩書きを自ら望んで得てしまったことに絶望しました。不合格だった人間がどうあがいても合格出来ないように、一度肩書きを得てしまえば、それは一生付きまといます。それを若い自分は考慮すべきでした。
人を憎み、人を蔑む感情を自分は知ってしまいました。押さえ込むことは出来ますが、その感情が過去に一度でも生まれてしまったことは消し様がありません。
自分ななんと下劣な人間でしょうか。

人を愛する喜びを知った自分は、なんと馬鹿な人間でしょうか。
人は、自分の好意を持つ人間にしか愛されて喜びを感じません。自分は愛する喜びにばかり酔い、結果、相手に迷惑に思われ、負の感情を抱かせてしまいます。人に愛されたことがない、愛される喜びを実感したことがないためそのような愚行に及んでしまうのでしょう。
自分はなんと馬鹿な人間でしょうか。

この世にある全ての分野は、才ある人間が全身全霊、一生を賭してすら、その頂きにどれだけ近付けるものか分からないものばかりです。
自分は何の才能もありません。人として不出来な人間です。精神的に身体的に他者より劣る人間です。そんな人間が一生を賭して何が出来るのでしょうか。
一生を賭して音楽を探求せども、病に侵された身体は人並みの時間を私に与えてくれません。成人を迎えられないはずだったこの身体。言い換えればいつ朽ち果てるか分からないものです。
一生を賭して人を愛せども、稚拙な精神がその感情を伝えることを邪魔します。互いに一生を約束した人が、違う誰かと一生を過ごす事実に立ち向かえませんし、自分の身勝手な感情がどれだけ相手を傷付けるものか、考えるだけどおぞましいものです。

人より劣る自分は、人より努力せねばなりません。
しかし、その努力出来る一生、という時間が私にはありません。
自分には一体何が出来るのでしょうか。

そんな事を毎日考えています。

毎晩、眠ることが恐ろしいことがありますでしょうか。
毎朝、目が覚めたことに喜びを覚えることがありますでしょうか。
どれだけ羨ましく思えども、自分に与えられた時間はそれだけしかないのです。いつ尽きるかも分からない時間のみなのです。

どれだけ自分には残されているのだろう。そう考えると、自分は毎日が一生を賭したギャンブルの中にいるのだと思います。

明日、故郷沖縄からはるばる義母の子、異母の弟が義母の喪主の件でやってきます。
私はどのように接することが出来るのでしょうか…

大人の社会はアルコール社会、と言っても過言では無い昨今、古来では裏の楽しみであった『酔い』が段々と表立ち、ついには一種のステータスとなっていることは、ともすれば先人には驚かれる時代であるかもしれない。

過去に酔うことが大きな負のイメージを持っていた、ということは米国の禁酒法政策が記憶に新しく、人間の退廃的な欲望を暗示する『酒池肉林』という言葉。日本に限れば、昔話に於ける、飲酒→破滅のイメージ(古事記…ヤマトタケルノミコトのヤマタノオロチ退治の折、御伽話『桃太郎』…鬼が島の鬼、同『浦島太郎』…竜宮城の宴）からも読み取る事が出来る。

また、大江山の朱天童子など、ビッグネームの大妖怪の傍らにある酒の存在も、『粗暴、畏怖→飲酒』という、一種の先入観がもたらした故ではないだろうか。

人間は酔うことにより、理性のタガが外れることを恐れたのかも知れない。しかして、祭事の御神酒の存在など、いわゆるハレの日の、日常と線を画一するための道具という存在もわすれてはならない。単純にトランス状態を望み、獲得するためである。飲酒が日常であってはいけないという観念はここから起こったのだろう。

しかして、飲酒が社会の重要なポジションになりつつあることを無視してはならない。人間は社会に適宜適応してしかるべき生き物である。

私は酒が好きである。自分の理性のタガを外すための道具として好きなのだ。もちろん、そのタガの緩み具合は時と場合により調節する。

また、飲酒という事柄は日常的でなく、特別視されなければならない。一人で自らを見つめ直す時間。無礼講として互いの感情を通わせる時間。どのような場合も、日常から画一的でなければならない。

自分が独断で、『上手い酒の飲み方』というものを書き連ねてみようと思う。20歳を超えて初めて許される特典である。それは自己に責任を持った行為でなければならないし、何より特別なものでなければならない。

【酒の飲み方】

一、飲酒前に

飲酒は、全ての事柄が片付いた状態で始めることが望ましい。

明日に仕事が控えているのに、だとか、出掛けに一杯…などというのは以ての外であるし、一日のスケジュール全てが終わった後であるべきである。

食事、風呂、明日の身仕度、戸締まり、火の元の確認…その他を済ませ、飲酒の後には、就寝ぐらいしかスケジュールの無い状態が望ましい。

飲酒により注意力が低下した場合、戸締まりなどが疎かになる場合がある。
テレビを点けっ放しなどはまだかわいいものだが、不用心極まりない状態の恐ろしさは言わずもがな。

特に、飲酒後の風呂だけは避けたほうがいい。
酔っ払って湯船につかろうものなら、誤って溺死をする可能性が非常に高い。毎年何日もそれで無くなっているのであるから、気をつけてもらいたい。

二、飲酒

机に向かい、用意した酒を飲むのだが、一口に酒とは言っても様々な種類がある為、それぞれの飲み方、というものがある。

代表的な酒の、個人的に最もお勧めな飲み方を、その用途、特徴別に書き表そう

・日本酒

実際は更に細分化されるが、総じて中庸の種類。
口に入れてじわり、とくる舌触りと飲み込む際の喉越しがクセになる。

冷やしてよし、温めてよし、常温もよし、と、実にオールマイティーな飲み方が出来るが、所謂熱燗という、とっくり一本(一合）を60度程度に温めたくらいを好む人が多い。

白身の焼き魚や漬物など、塩っぽいものと併用すると、飲みやすい。

何も肴を使わなかったとしても非常に飲みやすい半面、『冷酒とボディーブローは後からくる』という言葉があるように、グイグイ飲むと地獄を見るので注意が必要。

・焼酎

香りと後味が強く、割って飲むことが殆どで、その味に賛否両論別れるが、コストパフォーマンスの良さから、総じて人気が高い。

先にお湯をコップの五割、後に焼酎を好みの具合注ぐ、という『後注ぎ』の方法により、適度な混ざり具合となる。

これも塩っぽいものと合うが、実にゆっくり飲む事で心地よい酔いが長く得られる為、食物を必要としない考えの人も多い。

・ビール

発泡酒と区別されるべきであるが、総括する。

冷やして飲む方法が一般的であるが、一部の黒ビールに於いて、常温で飲む方法も存在する。

アルコール度数は低めであり、その炭酸(本来は酵母菌）の刺激が『酒を飲んでいる』という感覚を呼ぶので、万人受けしている。

ただし、本物のビールはその刺激は微弱であり、麦の味わいと爽やかな喉越しが心地よい。

・ワイン

赤・白・ロゼの三種があり、製造過程により区別される。

食事とともに飲用されるもので、赤は肉、白は魚、ロゼは食前食後と大別されるが、はっきりと区別されるものではない。

割合押さえめな度数であり、酔うため、というよりもその豊潤な香りと味に興味が注がれる。よって、味覚が敏感な状態で飲むものであり、過度の飲酒は避けたい。

酒の中でも特にデリケートなもので、保存状態や雰囲気が重視され、冷たければ良い、というものではない。

高価なイメージがあるが、安価なものであれば、実は量やアルコール度数を考えると他の酒よりも得であるので、あまり金を使いたくない酔い好きに愛飲者は多い

悪酔い、後に残る率が高いので注意されたい

・チューハイ

カクテルもここに分類する

果汁と炭酸とアルコールの混合物

アルコール度数が低く、ジュースのような味わいのため若者に人気があるものの、混合物であるため、悪酔いをしやすい

冷やして飲む方法しかとれず、常温、ましてや温まったものを飲むと、唯一の利点である味わいも消え、飲めたものではない

甘い菓子とともに飲用すると飲みやすい

二日酔いが酷くなりがちなので注意

取りあえず、酒の種類を書いた。
次は上手い酒の飲み方について考えてみよう

更新中