ホルン吹きの休日

(続き)

まず、基本スタイルである。
オフィシャルな立場である軍楽隊は時には象徴ともなり、その姿は整然とした秩序で保たれていなければならない。
マーチングが発展したのはイギリスとアメリカの二国によるものであり、それぞれに独特のテクニックがある。だがどちらも王室軍隊の流れを汲み、気品に富んだ共通したスタイルを持つ。

足は踵と爪先を揃え(開くのは行進に不向きなドラムコースタイルである)、親指の付け根に体重を乗せる。そして踝、内膝、内股の三点接着(一般の気をつけ、の状態常より、足が体の中心に寄せられた状態)の体制をとることにより、ただの起立にはない、足の動作開始への機敏な切り替わりが可能になり、それが整然として、かつ早いほど、気品に満ちたスタイルとなる。
楽器(指揮のためのメジャー≠ステッキ)を持つ上半身は肩を下げ胸を張ることにより颯爽とする。また、臀部を引き締める事で腰が浮き、重心が安定する。
一人先導行進する指揮者の『ready　front』の合図と共に進む足並みは寸分の狂いもなく揃っていなければならなく、かつ鋭敏である。単なる
『歩いて演奏する奏者』と
『演奏行軍』
との違いはここにある。
初期日本軍は旧ドイツ軍の流れを微弱に受け、まっすぐ伸ばした足の爪先を天に向けるほど上げる…まではせずとも、膝で足を曲げ、太股を高くあげるスタイルをとっていた。現代運動会の行進である。
競技としてのマーチングの発展が英米であったため、今日ではそのような行進演奏をするだんたいは少なくなっており、なかなかお目にかかれない。

競技としてマーチングをする際…勿論実践的な面でもそうだが…行軍が常に真直ぐ進むだけとは限らない。壁があれば避けるし、道が曲がっていればそれに添って進む。
マーチングの見どころ、見せ所であり、重要な部分の一つである。
ここで二つのスタイルに分かれる。行進するスピードを殺さず滑らかに曲がるブリティッシュタイプか、『set』と言われる動作…曲がる動きの直前に一瞬体を緊張させ、素早く方向転換されるアメリカンタイプである。
どちらも別々の利点があるので優劣は無い。しかしどちらともとれぬ行進をする奏者が少なくないのである。

行進の際には奏者は様々な動作をする。

角を全員が一斉に曲がる
『spin　turn』
列ごとに曲がる拍をずらして、曲がる奏者と曲がった奏者が二歩間隔ですれ違う
『cross　turn』

内側は小股、外側は大股で、隊列を乱さず方向転換する
『pin　heal』

何かの障害があった場合に楽隊を足踏みさせる

『mark　at　time』

だとか、様々である。

これは通常、コンテと呼ばれるフォーメーションであらかじめ決められており、派手なターンなどになると、狭い間隔で奏者が互いに行き来することもあり、見ている方からしたらぶつかりそうで心配になるが、実はなんの問題もない。

さて、問題は本来その指示を出していたのは誰であるのか、を考えると想像がつく。

それはドラムメジャーと呼ばれる先導指揮者である。
本来は俗称であったその名前の通り(drum＝呼び集める,major＝陸軍少佐)それは少佐相当将校という位(師団中隊長相当の位、企業で例えるならなら地区総括部長)が担当する栄誉ある役職なのである。

その指示は絶対であり、行軍中は指示があれば雨でも歩き続け、指示が出るまで気をつけ待機である。

今日、メジャー自身のその認識が甘く、実にみっともない行進を見せる団体が少なくない。

気をつけの姿勢から行進に入るまでには、
『演奏開始』
『行進開始』の二つの動作
もしくは
『演奏と同時に行進開始』
の三つの動作が選択肢としてある。もっとも、三つ目は本来やることは少ない。
まずこの三つの別々の動きが理解されていないのである。

一つ目は肩に携えたバトンを一回転させ両手とともに高く揚げ、ホイッスルで拍を明確にするために長く一度と短く一度、一拍空けて短く三度合図(銃剣構え)
二つ目は拍をとりつつバトンを片手で高く上げ上下に動かす、もしくは斜め上に突き刺すように動かしながらホイッスルを短く三度鳴らす(突撃命令)
三つ目は両者を組み合わせるものである。

途中でもしくは、と書いたのはバトンスタイルにも種類が二つあるためである。それはバトンの形状により判断される。

ブリティッシュスタイルはクラウンタイプ、と呼ばれるバトンを使っており、頂点には王冠が冠されている。
アメリカンタイプはバトンタイプと言われ、ステッキ先にゴムの重りが被せられている。

両者のスタイルは明確に分かれており、クラウンタイプは絶対に王冠を下に向けることがなく、指示は高くあげる、横に広げる、という動作で出される。
バトンタイプは競技マーチング確立以後の産物であり、歩きながらのトス、フィニッシュのオーバートスなど、バトンの要素を取り入れエンターテイメント性を高めた。また、競技マーチング独特の動作の指示をするため、多くの指示の構えが存在する。

この両者が混同されがちである。

クラウンタイプは王冠をしたにしないため、バトンを握ったまま、手を胸から斜め下に交互に動かすのであるが、これを王冠を下に向けたり、またバトンタイプでそれを行ったりするケースが多いのである。

また、指示無しでの行進以外の動作、意味不明な構え、バトンをバトントワリングのバトンと勘違いしているかのような過度のパフォーマンス、指示無しで、隊を先導せずフロアの中心に移動するなどのちんぷんかんぷんな事態に陥っている。

基礎知識の確認は必須である…奏者もそれを理解しようとしない世間にも非はある。

型に捕らわれない演奏は自由ではない、無秩序な混沌である。
でなければ型式を作り上げた先人、今まさにその道を歩む音楽家、または志さんとしている学生に対する侮辱ではないか。

次回は総合芸術たるマーチングを音楽の面の観点から考えてみよう

先日、某マーチングの全日本大会へ足を運んだ。

会場もう凄まじいほどのお祭り騒ぎであった。
会場自体が観光名所であり、主催団体も切に頭を会場観客を派手なパフォーマンスで沸かせるかということに擡げていたことが関係しているのだろう。会場の周りには地元の出店が沢山出ており、マーチングに関係の無い業者のチラシ配りがおり、某新興宗教団体が演説をしていたり、それはもう一市の祭ごとなのかのようであった。主催側はプログラムとともに、記念ピンバッジなるものを売っており、奏者のプライドをどれだけ卑下すれば気がすむのだろうと悩んだものだ。抱き合わせで売らんばかりのいきおいだったので恐ろしく、赤い羽に寄付した方が世のためになる可能性があると思ってプログラムも買わなかった。

所詮はしがない一般人の考えなので他意はない。それだけは明言しておく。

その催し物はマーチングのコンテストである。
華やかなりし日本吹奏楽会、その一分野であるのでこれも実に華やかなものなのだろう。あの管楽器専門誌パイパーズですら『日本の、音楽がもっとも盛んな世界』として一人の公務員、教師を取材して数ページ割く連載の開始を知ってから、きっとそうなのだろうと思い始めた。

冒頭だけでかなりの辛い言葉を並べたが、これからはさらに生意気な辛い言葉が綴られる。

不快感を覚えるなら見ないでほしい。私は皆さんに自分の意見を押しつけようとしているのではない。私の意見を目にし、耳にし、質問意見同意反論叱咤激励罵詈雑言なんでもいただけたら、と思っているのだ。頭ごなしに否定され、私の知らないところで批判される事が私一番辛い。
どうかよろしくお願い申し上げます。

分野の如何を問わず、コンテストというものは厳粛に行われるべきである。
会場がどれだけ祭騒ぎな雰囲気でも、いざ審査が始まれば審査員は審査に心血を注ぎ、聴衆は審査という催しの邪魔をしないことに限る。この『審査』は審査を受ける奏者が望んで受けるものである。奏者の贔屓や労いが奏者へのダメージになるのだ。
審査の最中の手拍子はモラルと奏者への愛情の欠如である。
『マーチングは音でなく動きを目で見て楽しむものである』というのなら楽器のいらないパフォーマンス、シンクロナイズドスイミングやミュージカル、チアーリーディング等を見ればよろしい。ただ、そういう考えを持つ人は何を見ようが最終的には某国のような人民マスゲームで楽しむのではないか、などと思う。

マーチングは音楽と動作による総合芸術である。
どちらかが欠ければ踊り手のいないバレエ、録音で済ませるオペラのような状態になる。

審査中のマナー違反がもはや慣習化していることに自分は懸念を抱く。あまつさえ奏者さえも拍手や手拍子を要求する昨今、コンテストの在り方を知らぬ人間の多さに恐怖を覚え、華やかだとかいう日本音楽界の分野の未来に絶望する。

『会場が一体化して音楽をつくっているのだ』という者もいる。
音楽活動は大いに結構。ならば違う日にあなたがただけであのだだっ広いホールを貸し切って客を呼びなさい。コンテストではなくコンサートでやるべきである。
コンテストで審査される演奏はそれまでたゆまぬ努力を積み重ねた奏者がやっとの思いで作り上げたものである。
それをコンテスト参加者登録名簿に乗っていない、それまでの地区予選を勝ち抜いたわけでも無い人が昨日の今日ならまだしもその場で思い付きで演奏することはしてはいけないのである。

拍手は演奏後には任意でやるものであるし、手拍子も否定しない。ウィーンフィルのラデツキーに文句を言う者はいない。
しかしてそれは奏者観客の両者が納得をしているのである。コンテストでは奏者観客、審査員がいる。審査員も納得するのなら異論も少なかろう。無論例えそうなったとしても許容されるべきでは無いが。

観客のマナーは主催側を責任を持つべきだ、という考えがある。昨今のクラシックブームでコンサートで曲を聴き始めた世論に対する古参の意見の一つである。
『新参者は締め出せ』
『席を別にしろ』という話が度々ホールに持ち掛けられるらしい。

だが観客のマナーは最終的にはその観客個人の責任である。
国家の法律と違い、世間のモラルというものに規則はあっても罰則はないのであり、その薄甘い裁定能力しかもたぬ主催には責任を押しつけてはいけない。
『二度の警告を無視しての迷惑行為は退場、のち30日以下の会館出入り禁止』などという規則でもあれば話は別だが、営利団体である以上不可能である。やはり個人のモラル向上が求められる。
主催が全て悪いと声を荒げる人には
『犯罪者が発生するのは全て国が悪いのですか』と言う事にしよう。それは話が違うのであまり長く話せない、割愛する。

また、全日本のコンテストでありながら、マーチングの基礎知識不足の人間の異常な多さにも考えるところがある。

マーチングという形態は、(割合分かりやすいように専門用語は省く)軍楽隊から派生し、元は戦地にて広範囲に戦意高揚の効果をあげるために移動しつつ演奏をして回ったことによる。なので移動しやすく、屋外で演奏が可能で、かつ音量な十分である管楽器が使用されたのである。
型式は一人の指揮者、ミドルクラスの数の楽隊、そして武器を持てぬ彼らを守るための護衛(人数はケースバイケース)であった。
自国内で演奏をする際は護衛を無くす、または武器を軍旗に持ち帰るなどして演奏された(現代に於いてガードが旗ではなく木型のライフルを持つ事はマーチングという演奏目的のスタイルが確立するころに生まれたものであり、古来の名残を継いでいるのである)

行軍に於ける曲は二拍子の行進曲、であるからして行進曲＝march、動名詞化してmarchingなのである。

マーチングはよくドラム・コーと混同されがちであるが、あれはdrum＆cor(金管楽器の総称)であり、元はフットボールの休憩時間のエンターテイメントであり、チアーリーディングとともに発達したとされる。強烈かつ軽快、派手なドラム主体の楽曲に、時には広いフィールドを利用してマスゲームチックなフォーメーションを取った。興行であるため、実にエキサイティングなものであるのだが、思うに今日のマーチングはこのスタイルとごちゃまぜになっているのではないだろうか。
ドラム・コーは行進はしない、吹奏楽器は金管楽器のみ、護衛の必要がない、エンターテイメントである。

マーチングは行進による、軍楽隊(吹奏楽隊)とほぼ同じ編成、護衛がおり、戦意高揚を目的としたオフィシャルな立場をとるものが基礎である。

この両者の違いを頭に入れて置くだけで、これから私が述べる問題点のどこがどういう問題で、如何なる改善が必要であるか、が自ずと分かるだろう。

(続く)

音楽は芸術の一分野であり、芸術のその分野は実に広いものである。

芸術というと何が思い出されるだろうか。

油絵、彫刻、版画、クラシック音楽、バレエ、オペラ…実に多くの芸術が連想されるだろう。

その多くの芸術が三つの分野に定義されることは認識としてあっていただきたい。

絵画、彫刻はある物事場所を表し、その形を象る、つまり空間を象るのであるため空間芸術と呼ばれる。

音を紡ぐ音楽はその時に感動を覚える瞬間芸術である。

そして、瞬間の音楽と空間に残る絵画が共存する総合芸術こそが芸術の集大成ともいえる分野であり、バレエやオペラ、ミュージカルがこれにあたる。

※近年芸術学において更に芸術が細分化される中、一大分野として限界芸術が新たに挙げられるが割愛する

我々音楽家は音楽という神のごとき存在の手のひらで踊る民衆に過ぎないが、さらにその上には芸術という全知全能の神ゼウスのごとき存在があることを忘れてはならない。

音楽家は音楽家であり芸術家である。芸術家はその分野の違いはあれどお互いに人類の叡智の結晶を称え、愛でる必要がある。

特に総合芸術を学ぶことは実践的な経験に繋がるので危急であるとすらいえる。

たった今、民法の『誰でもピカソ』という番組でバレエのイロハのイ、くらいを軽く触っているのを見ている。
正直な話、バレエの世界は未だによくわかっていない。だが年内にバレエの伴奏の仕事があるので理解をさらに深めなければならない。
我々が音楽を愛するごとく踊り手もバレエと曲を愛している。
その二つの芸術家が集まる祭典、素晴らしいものになると信じている。

音楽家には二つの側面があると考える。
即ち『ミュージシャン』であるか『エンターテイナー』であるか。
私はエンターテイナーである。観客と奏者、そして音楽そのものに喜んでもらいたいと願うエンターテイナーである。

しかし、最近思う。自分だけの音楽を、誰にも気遣うことなく、自らが新たに音楽を、芸術を育みたい。
私はエンターテイナーでなく、アーティストになりたい。

12月19日・23日
豊田シティバレエ団公演
バレエ『胡桃割り人形』
豊田市民会館コンサートホール

作曲と演奏はそれぞれ音楽の三大分野の一つでありながら、奇妙な関係を持つ。
残る、観賞という分野はその二つに分け隔てなく影響するが、両者はそうであるとはかぎらないのだ。

我々演奏家は大小の違いと作品の出来の違いはあれど作曲をする。日頃の演奏が一種の作曲の様相を象っているとも言える。

しかして作曲家は演奏をするとは限らない。楽器は弾くかもしれない。しかしそれは演奏ではないことが多い。それは『演じて奏でる』のではないのである。

因果なものである。演奏家は作曲をするが、作曲家は演奏しないのだ。

それは私が提唱する、『作曲に演奏技術は必要でない』という事柄の立証であると考える。

書いている途中で申し訳ないが急に仕事が入った、こういうこともあるからなかなか気がおけない

私はしがない音楽家であるが、自らを三流だとは思わないようにしている。
私を慕い、後に続いてくれる若い音楽家がいるからである。

もし私が自分を卑下しようものなら、未来ある彼彼女らの自我に影響を及ぼすと考える。
私は今ある状況に満足せず、自分を高みに上らせることを信念としている。

自らのレベルを向上させるには、自分よりレベルが高い人と付き合う事が非常に高い効果をもたらす。

私は今までに多くの高名な音楽家と共演してきた。

今回はその偉大な方々を紹介するとともに、それがいかに自己のレベルの向上を助けたかを説きたい。

私が音楽を志してから初めて出合った職業音楽家は、私のホルンの最大の師、近藤敬氏である。
最初に出会った氏とはもう長い付き合いをさせていただいている。
そもそもの初めての出会いは高校時代のレッスンであったが、陳腐な経験と技量しか無かった私でも分かる高い音楽性に自分は感激した。
以来の関係であり、門下生となった今でも母校への送迎をやらさせていただいている。

氏は長年の首席生活にピリオドをうち、後進の育成に多大な労力を割いておられる。

こんなエピソードがある。

高校生の時分、初めて出合いレッスンを受けた氏に私はレッスンに対する謝礼をお渡ししようとした。
すると氏はこう口にした

『そのお金でホルンのＣＤを買いなさい。沢山聴いて沢山勉強して、そしてまた次のレッスンで会いましょう』

氏がいかにホルンを学ぶ奏者、音楽への慈愛に満ちているかが伺い知れるエピソードである。

氏のレッスンは自宅で行われる。
壁に丸太を張り付け、山あいの小屋の中を思わせる牧歌的な雰囲気漂う部屋である。

私は初めてのレッスンにモーツァルトの三番を用いた。たっぷりの練習と本番を重ねた馴染みの曲であった。

しかし氏は
『君は本当にホルン吹きかい？』
とだけ口にし、至る所に、手直しする部分が無いほどの口添えをしていただいた。

生半可な口出しなら反論のしようがあるが、一切出来ない、一点の曇りも無い指摘だった。

一時間、二時間…半日を超えてもずっと納得のいくまで付き合っていただいた。
初めてのレッスンで、私は一生を約束させられたようなものである。それだけ大きな感銘を受けた。

氏の他にも多くの高名な音楽家と共演をさせていただいた。

ＮＨＫ交響楽団コンサートマスターの堀正文氏、ミラノ・スカラ座音楽監督のマエストロ・フェッツラーリ氏、近いところなら名古屋フィルハーモニーのマエストロ・武藤氏、フランス国立管弦楽団のホルニスト・ミッシェル氏…指揮者、ピアニスト、ヴァイオリニスト、その他、とまとめるには恐縮過ぎるほどの方々と共に音楽を奏でた私はその度に非常に多くの音楽を学んだものである。

いつか、それぞれの方々との関わりにより得られた音楽感について述べたい。