ホルン吹きの休日

日本に初めて吹奏楽という形式が定まったのは十九世紀中頃、江戸末期になる。
軍楽隊のファンフーァレ、士気鼓舞のためのそれであるが、ちんどん屋や雅楽等の吹奏楽器とは線を画一していたことは言うまでもない。

音量の大きさ、移動の便利さから軍に取り入れられたものであるからして、まずは金管バンドとしての気色が強かったように考えられる。
更に金管楽器は音感を得、奏法の会得が容易なこともあり、学校音楽に組み込まれるようになったのである。
我が国初の公的機関は二十世紀中頃、つまり第二次世界大戦を経て幾年か経過した頃に生まれ、これは戦後学校教育の改変に押し流されることない吹奏楽の教育的意義が広く認知されていたに違いないと考える。

もっとも、戦中戦前にも軍楽隊及び既に文化の一足として設立された音楽学校(東京音樂學校)の存在は明らかであり、現代の名だたる日本人奏者はその出身であることは見逃せず、同時期に邦人による楽曲が作られていたことはまごうことない事実である。

現在の全日本吹奏楽コンクールも大戦以前に開始されたものであり、その頃にも現在のような学校音楽教育が為されていたことが伺える。

さて、本題である吹奏楽というジャンルについて、であるが、ここには個人的な意見、雑感を述べさせて頂きたい。

吹奏楽が現代の日本に於いて音楽の一大ジャンルとして築かれているのは古来の学校音楽教育が管楽器(あるいは打楽器も含む)のみであり、それが今でも変わらず為されていることに他ならない。
科目として位置付けられた音楽、特別活動として存在する音楽、どちらも古来の方法を取り入れ、変化はない。大弁を発すると、日本のオーケストラ未普及は学校音楽の成せる業である、と考えられるのだ。
考えてみて頂きたい。今までに学校教育の場に於いて、管楽器は手にしたことはあるだろうが(リコーダーも立派な古楽合奏楽器である)、弦楽器を手にしたことはあるだろうか。
君が代、あるいは校歌の弦楽(或いは管弦楽)伴奏を直接耳にしたことがあるだろうか。
学校教育に音楽という領分をとるのならば、時代の浅い吹奏楽のみならず管弦楽に目を向けるべきではなかろうか。

話は続く。吹奏楽というジャンルは元来軍楽であり、その発展として今のコンサート形式がある。
しかしていかな作曲家がその吹奏楽という形式を満遍なく使い切れているだろうか。

旋律楽器の向き不向き、和音の密集開離及び旋律法、主題を余すところなく生かしたオーケストレーション、各々の楽器の本来の役割と許容範囲、あまつさえ記譜並びに作曲主題それ自体。なんだこれは、という不満と、あぁ!惜しい!という悔やまれる気持ちがある曲のなんと多いことか。そしてその曲が吹奏楽の名曲とはやし立てられることに、吹奏楽の奏者聴衆は腹が立たないのか、もしくは気がつかないのか。

吹奏楽は発展途上の音楽である、という考えが拭い切れない。もっとも、それは歴史から見て明らかな、当たり前な話ではあるが。

管弦楽家からみた雑な主観的意見だと思われたくない。カミングアウトになるが、実は私はもともと吹奏楽の畑で育ち、伸ばされた人間である。
そのジャンルを学んだ人間の感想である。

また、私は吹奏楽による管弦楽曲編曲の演奏に異を唱える人間である。
吹奏楽には吹奏楽の領分があり、その中で充分と言いたくなりかけるオリジナル曲が多々存在する。にも関わらず無理な変曲と作曲家の意にそぐわない演奏を求める意思が私には理解出来ないのである。

吹奏楽も管弦楽も同じ音楽の仲間である。それぞれが互いを認知理解し、互いの励みになる時代、私はそれを待望む。

『吹奏楽』というものは既に一つのジャンルとして確立しているものである。それは軍楽隊の歴史に並び、ベートーベンの時代のそれにまで遡る。

吹奏楽とは吹き奏でる事であるが、打楽器とコントラバスの存在に注目したい。
打楽器は軍楽隊の必須曲マーチに欠かせないものである。ではコントラバスの存在理由は何か。

答えは軍楽隊から平民楽隊への移行段階にある。
軍楽隊は確かに管楽器と打楽器だけであった(ベートーベン作曲『軍楽隊のための小作品』により明らかになる)。しかし、平民楽隊、即ち当時の農楽隊の演奏し得る楽器は管打楽器に止まることはなかった。今日のヨーロッパ圏の大道芸人を見れば分かることだが、ヨーロッパでは管楽器よりも弦楽器のそれが広い。日本人には考え辛いが、管楽器奏者＜弦楽器奏者だったのである。これにはトロンボーンなどは聖職者のみに奏者が限定されるなどの理由も関与し得る。

平民楽隊に新しく取り入れられた軍楽隊音楽というジャンル、それは管弦打楽器混合楽隊、という形式を長らくとり、親しまれて来た。

しかし、管楽器のみによる演奏による利点を見出した先人たちは平民楽隊音楽と化した形式に目を向けることとなる。管楽器のみによる和音の要素に新しい価値を見出だしたのだ。

その発展途上に於いてサクソフォンという木管楽器、アルト、バリトンという金管楽器、総称してホルンを簡易化したサクソルン族と呼ばれる楽器の開発により、ヴァイオリン、ヴィオラはその席を必要とされなくなったのである(今日でもヨーロッパの農村ではチェロを添える楽隊が存在する)。結果、常任とされるのはテューバに音色、奏法その他で多いに勝るコントラバスのみとなったのである。これを『サクソルンの台頭』として音楽史の大きな改変とみる音楽学者は少なくない。

さて、その吹奏楽という形式を得た楽団は日本で類を見ない浸透具合を見せる。次回はそこから話を進めよう。

この土日で本当に気力を使い果たしたのでもう寝る…

と思ったらラジオでカンタータ『バビロン川のほとり』とカンタータ『見よ、マリアは天に還りぬ』を聴いて泣いて気力をもらった

音楽で辛く、音楽で悲しくなる毎日ですが、音楽で楽しく、音楽で嬉しくなる毎日でもあります。これからも頑張ります。Ｎ響アワーで大好きな曲が流れているので嬉しいです、幸せな気持ちで休めそうです。

こんばんは、今日を土曜日と勘違いして沢山の人に迷惑をかけました。ごめんなさい。ミヤビです。

現場に行ったら人はいないわ、金曜日(今日)の仕事先から
『どうしたんですか！？事故でも起こしましたか！？』
と、心配の電話が来るわ…

本当に申し訳ありません

さて、今日は金曜日ということで昼間時間が空いて、「『組曲』ドラゴンクエスト(天空編)」を完成させることが出来ました。
天空編というと語弊があるかも知れません。原曲はドラゴンクエストの第四部作になります。

この楽譜は某大学オーケストラのために書き起こしたものですが、希望があれば演奏していただいて構いませんのでよろしくお願いします。

ドラゴンクエストは日本の誇るゲーム音楽の第一人者、すぎやまこういち氏の楽曲でありまして、私はＬＤにてその指揮ぶりを見た際、感涙にむせびいたものでした。
個人的にはそのＬＤ(東京都響)よりもＣＤ(ＮＨＫ)の方が好みでしたが…

私はオーケストラを一部の人間の嗜好としてとらえてはいません。
より多くの人に興味、関心を持ってもらえたら、と毎日考えています。
今回の楽曲にはそれが顕著に現れていますが、管弦楽曲に興味を持ってもらえる。そんな演奏が出来るように日々精進しています。

小さな曲でプログラミングするガラコンサートに使えそうな曲を羅列してみます

Ｅ・Ｔメインテーマ/ウィリアムズ
映画『Ｅ・Ｔ』のテーマ、壮大な主題から広がる幻想的な光景は絶品。
ホルンが難解か

マーチ『1941』/ウィリアムズ
これは映画『1941』のテーマ。分かりやすく楽しい二つのテーマがクレッシェンド交錯していくファランドール形式。打楽器もさほど人数要らずで演奏しやすい。

Far And Away/ウィリアムズ
これも映画『はるかなる大地へ』のテーマ。ウエスタンチックなヴァイオリンソロとともに盛り上がりと甘美な旋律を堪能できる。私が聴いた音源ではイツァーク・パールマン(！)が演奏していた。
めちゃめちゃ上手いヴァイオリニスト一人いれば容易い。

オリンピック・スピリット/ウィリアムズ
ロスアンジェルスオリンピックのメインテーマ。ファンフーァレ部と弦旋律が明確に分けられた演奏してたのしく、聴いて楽しい曲。ファンフーァレも小人数なので演奏しやすいお勧めの曲。

タイプライター/アンダーソン
甘く見るなかれ、楽譜には『打ち込んだ記事を観衆にみせる』という指示がある。ちょっぴりパフォーマンスが必要な？メジャーな曲。

キッチンコンチェルト/アンダーソン
台所用品で奏でる楽曲。指示にあるとおりでない物品で演奏しても面白い。打楽器奏者でなくても演奏は容易。

フィドル・ファドル/アンダーソン
テンポを軽くまいてやるとお客に喜んでもらえる。ヴァイオリン郡が大変かと思えば、慣れれば簡単だとか。

トランペット吹きの休日/アンダーソン
マーマレード・オブ・クラリネット/失念
トランペット、及びクラリネットのためのソリ。上手い奏者がいるなら是非試すと良い。

シング・シング・シング/オールディーズ
オケでもメジャーなジャズの一つ。打楽器奏者はドラムが大変だろうが、そこらのドラマーを引っ張れば良い。金管の特殊奏法、ジャズ独特のビート感覚を鍛えれば演奏可能。

ドラゴンクエスト序曲『天空編』/すぎやまこういち
上手いラッパがいるならこれ。綿密なオーケストレーションによる、コンサートピースとして珠玉の一曲。

組曲『ドラゴンクエスト』より、旅の仲間たち、街の人々
ホルン、コントラバス、トランペット、トロンボーン、ヴァイオリンに仲間をモチーフとしたソロが現われる。後述の曲にはカジノのテーマがあるので軽いジャズのノリも必要。難度はこれらの中では高めだがやる価値は十二分にある。

交響曲第五十五番『宿命』/ベートーベン
ヴァイオリン狂想曲/ベートーベン
ピアノ協奏曲『ヘンペラー』
これらは故・山田氏の編曲…もとい、変曲により生まれた作品であり、至る所にベートーベンのモチーフが面白おかしくちりばめられている。
全曲を知り尽くしていないと演奏は難しいし、パッセージも原曲と殆ど一緒なので難解な曲であるが、これを演奏すればベートーベンマイスターの道も近いだろう。

ざっと挙げてみた。オーケストラに身を起きながら上記の一曲も演奏をしたことがないというのは酷く不幸なことだと思う。
オーケストラにはまだまだ面白いジャンルがあるのだ。

本当に軽く、指揮者をしている私からおすすめのクラシック音楽を紹介させていただきます。

・小作品
オペラ『セビーリャの理髪師』序曲/ロッシーニ
エグモント序曲/ベートーヴェン
オペラ『魔笛』序曲/モーツァルト

・協奏曲、組曲
仮面舞踏会/ハチャトゥリアン
胡桃割り人形/チャイコフスキー
ホルン協奏曲第一番/モーツァルト
ヴァイオリン協奏曲/メンデルスゾーン

・交響曲、大曲
第五番『運命』/ベートーヴェン
第七番/ベートーヴェン
第一番/カリンニコフ
組曲『惑星』/ホルスト
組曲『展覧会の絵』/ムソルグスキー作、ラヴェル編曲

それぞれの曲の概要、特長など、質問意見がありましたら遠慮なく申付け下さい。