ホルン吹きの休日

ジョン・カーターのパリのアメリカ人がＮ響で演奏されている

これに興味を持つ母校の人間は少ないんだな…と思うと悲しい

こんなことを思っていたとしても所詮は何年も前の卒業生。古い人間が何を言っているんだと思われてもしかるべき。

しかして否定出来ない母校愛。もうどうでもいいと思いつつ、心にはそれを否定する感情。非常に難しい。

自分が音楽を知った場所。それを崇高化する感情は果たして良いものなのか。それは自分には分からない。

ただ自分には、母校の後輩には音楽の楽しみを知ってもらいたい。ただそれだけの望みしかない。

いつもは見ないザ・ベストハウスをグールド目的で見てみた。

分からない人のために…グレン・グールドは20世紀の音楽家で、ピアノによる独特の解釈と奏法、そして筆舌に表せない感性により評判を呼んだ人物。自身をピアニストという狭い括りにされることを嫌い、音楽家と自称する。どれだけ凄い人物かというと、ＣＤの売り上げが当時でも爆発的人気のルイ・アームストロングを抜き、NASAの外宇宙探査機に地球外知的生命体に向けられた情報の中に彼の演奏するバッハのレコードが搭載されたといえば充分かもしれない。

彼は音楽家ではあるが演奏家とは言い難く、楽譜を改竄し(装飾音符を改変・アルペジオの逆奏等)、歌いながらピアノを弾き、指揮者を無視してオーケストラを指揮する素振りを見せたりと、はっきり言ってしまえば音楽的協調性に欠ける人間だとすら言えてしまう(自閉症だったという説すらある)。
音楽は個人で楽しむものであり、演奏はレコードで聴けばいい、という姿勢も批判が多い人である。

しかして例えばゴルトベルグ変奏曲は彼によって発掘されたようなものであり、スタイルに目をつぶってしまえば、彼の演奏は音楽を本当に楽しんでいる姿そのものであることから素晴らしい音楽家であることは誰も否定しようがない。

特に演奏する姿は本当に楽しげであると同時に心を打つもので、演奏しながらメロディーを諳じる、空いた手でリズムを感じることは自分にも理解出来る行為だと感じる。

賛否の分かれる人物だと思うけれども、是非聴いてもらいたい。

ギャルド→佼成の順に放送するからいかんのだ…えらいこっちゃになってるでよ…

んでギャルドの話

プログラムがラヴェル尽くしの演奏会。ラヴェルは曲種豊かだからオールプログラムでもあきない。
ラ・ヴァルスの緻密なアンサンブル、ダフニスとクロエ(二組)の色彩感も非常に素晴らしい最上級の演奏。さすが世界最高峰の吹奏楽団。

自分が気に入っているのは軍楽隊にも関わらず、その音楽性を高めるために弦楽隊も隊員として置いてあるところ。他の吹奏楽隊とはわけがちがう。
パリ音楽院の奏者があつまり、そのほとんどがソリストとして、教授として活躍するスタープレイヤーのひしめく楽隊、にも関わらずフランスらしい色彩豊かな音楽性でもって非常に素直に音楽に入り込ませてくれる。

ボレロでもソロが卓越した技術を見せた演奏。弦楽合奏が無い分一本調子となりそうな編曲を、巧みな音量バランスの調整によるアンサンブルでもって飽きさせない。

素晴らしいの一言に尽きる演奏会だった

吹奏楽なのね

パリギャルド吹と東京コーセイ

見てから感想言おうとしたけど、そしたらまた終わってから言うな！見たかった！と言われるので最中に更新

ギャルドが上手い…日本の吹奏楽オタクはこういうの聴いてからなにかものを言って欲しい

ダフニス上手かったなぁ…

優れたピアニストはピアノ曲に限らず、多くの音楽に造詣が深い。もちろんどの音楽家にも限らない。

とある学生ピアニストと知り合い、実に深い音楽観に感銘を受けた。彼女は特に交響曲に対しての関心が強く、自らが演奏する作曲家に交響曲が存在すれば必ずアナリーゼをし、その世界を深めていると言う。
丁度そこは学校であったこともあり、彼女は身近なピアニストを一人つれ、巧みに交響曲の連弾を聴かせてくれた。

交響曲の連弾譜は少なくなく、ベートーベンなどは自ら一作品として発表してすらいる。しかしコンサートピースとしては不向きなのか、実際に生で耳にする事は今日が初めてだった。

ピアニストという音楽家は、音楽を深く自ら感じることに非常に得であると言える。我々専門の奏者ではない人間よりもより緻密にその世界に入り込み、探索が出来るのである。

我々指揮者は音楽を作り上げることに際して並々ならぬ責任を負う。高度な自奏により音楽を感じることが出来ない分、確かな知識と経験、底知れぬ探求心を持って音楽を感じ取らなければならない。

ベートーベンの交響曲第五番について自分は長く考えている。その曲が、今年2008年12月22日に初演からちょうど200年を迎えるという節目の時期に今はあたり、その記念をもってして、自分はより深くこの曲について考える意思を持った。

そもそもこの曲はベートーベン個人に収まらず、後世の音楽家に多大な影響をもたらした曲として名高い。それは楽聖たるベートーベンの音楽の絶頂を感じさせる構成は言うに及ばず、ピッコロ、コントラファゴット、そしてトロンボーンという、現代の交響曲にはなくてはならない楽器を導入した点に大きな特徴が見られる。

背景としてよくピアノソナタ二十三番「熱情」と交響曲第六番「田園」の関係が語られる。
前者は曲の構成から顕著であるが、後者は単に初演日が同じ(※)、作曲が平行して行われていたという点にのみその関係性が語られていることがままあり、さほどの音楽的関連は個人的にあまりなく感じられる。この話はまた別に話す。今回は交響曲第五番の内訳について話したい。
※初演のプラグラムにおいて、二曲の交響曲は同じ演奏会で初演された。その当時、田園交響曲が先に演奏され、こちらが交響曲第五番と呼称されていたとする説もある。

第一楽章冒頭から提示される主題はテンポにおいて説が分かれる。テンポを例えば♪＝52などのように数値化し、絶対音楽のカテゴリーを固めたのはベートーベンが初であり、その表記の解釈が現代と違う見方をする派閥があるのである。簡潔に言えば、表記の倍の長さの音価をとる見方が存在するのだ。その解釈の浸透具合は、一般人に「運命のメロディーは？」と尋ねると「ジャー、ジャー、ジャー、ジャーーーーーン」とかなり長めに歌う回答の多さからうかがえる。

冒頭五小節の二つのフェルマータ、それぞれの前に置かれた三つの連続する八分音符は、一度目に比べ、二度目を更に重たく、あるいは長めに奏するべきであると考える。
二つの三度音程の号令は長三度(ト‐変ホ)の開きから短三度(へ‐ニ)の開きに変化し、尚且つその短三度の開きを持つ二音は主調であるハ短調の平行調の属和音にあたるためその転調に時間を掛け自然に変化させるように奏さなければならないのである。
また、古典の例に漏れずアートゥキレーションの表記が現代に比べ少ないが、ならばこそ非常に緊張して挑まなければならない。

ベートーベンの交響曲を奏するにあたり、管楽器の扱いに注意を払わなければならない。60小節目アウフタクト、第二主題に移る直前のホルンの号令は304小節第二主題再現部において転調されファゴットにより現れる(ト‐ハ‐ニ‐下一点ト)が、このファゴットはホルンの代役であると考えることが正しいと思われる。指定された変ホ調のホルンでは演奏しきれないためのベートーベンの苦肉の策と私は考える。これに対してハ調のホルンによる演奏を考えなかったことからファゴットが正しいとする懐古原典主義の主張が存在するが、ｍｕｔａに要する時間から考えると信憑性の薄い意見だといえる。

一楽章通して完全な二拍子により演奏される。第一主題の変形として奏されるフーガに強拍を見失う傾向が強いが、チェロバスの音形を見れば容易に感じることが出来る。

長くなったので一楽章で終わる。続きを書く機会があればまたいつか書きたい。

アルゴリズム行進ウィーン少年合唱団が歌ってやがる…テンション上がるわ！

久々にとある楽団に仕事で行ったらかなりメンバーが様変わりしていて驚いた、Ｇ泉大学ね。
最近会わなくなったな…と思う人間もちらほら。Ｙ池どうした、仕事がそんなに忙しいのか…寂しいぜ。

学生オケって難しいな。どうしてもメンバーが変わらざるを得ないから、毎年毎年音楽の組み立てをやり直さなければいかん。その難しさを思い知ったよ。

そこでの演奏の仕事をしにいってプログラムをみてびっくり。Ｍフィルの井上さんがアルチュニアンのラッパコンチェルト吹くじゃないの。

こりゃ宣伝しなきゃ(笑)
愛知学泉ウィンドオーケストラ・安城学園高校吹奏楽部ジョイントコンサート

10月4日土曜日15:00開演
安城市民会館サルビアホール・一般800円高校生以下500円

指揮・吉見光三

プログラム
序曲「謝肉祭」
喜歌劇「メリー・ウィドウ」セレクション
トランペット協奏曲/アルチュニアン・名古屋フィルハーモニー交響楽団 井上 圭
イーグルス・メドレー
その他ポップス

私も頑張りますよ、トゥーランドットとか(笑)

母校とは一切共演せずに同じ県の全国常連校とばかり共演して怒られないかしら…