ラヂオデパートと私

　当面はライヴ予定なしと公言した舌の根もかわかぬうち、次のライヴが決まってしまい。三軒茶屋に新しくオープンする夢弦（Mugen）という「音楽食堂」のこけら落しシリーズの一夜。日取りは世に云うホワイトデイ。第一部は小山が所属する陽気なアカペラグループZircons、第二部がラヂオキオスクという塩梅。
　店のウェブサイトも仮オープンしていた。地図が載っています。
http://www.live-mugen.com/

　東京の西側で大学生活を送った僕のような人間にとって、三軒茶屋というのは親しみのある地名だが、そうでない人達にはどうなのだろう？　平然と世田谷線とか西太子堂なんて書いてあるけれど。
　三軒茶屋は渋谷駅の地下から乗る東急「田園都市線」の二つ目、世田谷線は三軒茶屋が起点のちんちん電車です。西太子堂はその最初の停留所（駅とは云わない）。所要時間は徒歩と変わらないような気もするが、あの異様に細い車内は体験する価値あり。

★ラヂオキオスク
　津原泰水(Vo,G)/稲葉太朗(B)/奥野芳幸(D)/小山亜紀(Vo)
【3/14　夢弦（三軒茶屋）】
　日時：3/14（水）　18:30open　19:30start
　場所：三軒茶屋「夢弦（Mugen）」　03-3421-0308
　チャージ：オープン記念の1,000円
　1st（50分）：Zircons 19:30〜20:20
　2nd（50分）：ラヂオキオスク 21:00〜21:50
　セッションタイム：21:50〜22:00

　24日、代々木ブーガル（http://www.bogaloo.net/main.html）に、ミキコアラマータ目当てに出掛ける。実はこういうのは常に、ラヂデパ向きのハコかどうか、というリサーチも兼ねているのだけれど。
　ハコの印象は好ましかった。場所もサイズもちょうど良いし、出音も（やや低音が薄い感はあったが）クリアだ。ミキコアラマータのような編成には打ってつけ。ラヂオキオスクにも、きっと。頭に置いておこう。

　ＣＤでは愛聴してきたミキコアラマータの音楽だが、ライヴ中、期待を裏切られた瞬間は片時もなかった。ビアンコ氏の異様に冷静なギターワークもさることながら、ミキコ嬢のライヴ映えする声質、正確なブレスや、言葉の出し入れも大きく寄与している。ベースいづみ嬢、パーカッション新岡氏のサポートがまた的確で、大昔、フュージョンの強者たちが歌ものをサポートしていた姿を彷彿させる。

　道上いづみ嬢に興味津々なのは、その色香に惑わされたわけではない。と思う。
　コントラバスとエレキベースを折衷した楽器には、以前から興味があった。ホーム頁は以前からチェックしていた「ばすてく」という工房の、楽器にはボリュームすら付いていないプロトタイプをお使いで、その音がまた佳い。
　訊けば、元々チェロ奏者との事。ああ、わかるわかる。弓弾きできるエレキベースが、久々に欲しくて堪らなくなった。

　ビアンコ氏は、醒めているのか熱いのか、無邪気なのか老獪なのかわからない、なのに誠実な面白い人物で、機材について問えばとても親切に教えてくださる。ウワモノが、ミキコ嬢のトランペットを除けばギターしか無い編成で、曲中にビートルズの『リヴォルヴァー』に入っているような逆回転音が入ってくる。誰が何を操作しているのだろうと、きょろきょろしていたのだ。
　LINE6のディレイ・モデラー"DL-4"を使ったトリックだと教えてくれ、その緑色の筐体も見せてくださった。意外と軽い。これであんな事まで出来てしまうのか。単なる逆回転マシンとしてでも、お買得かもしれない。

　いろんな曲を演っているような、意外と変わり映えしないような。
　屋根裏は記録的に客が少なかったが、とても良い演奏が出来たと思う。モニターを通じて聴く自分たちの音が、まるで凝りに凝ったデモ音源のようで、要するに我々が出したい音とスタッフが提案する音とが合致しているのだろう。

　リハーサル時、ステージの隅にぴかぴかのLaneyのコンボアンプを発見。「別のバンドの持込み？」と訊ねると、「いえ使えます」と仰る。使います。以前からとても興味があった。VC30-212というモデル。明らかにヴォクスAC30を意識した外観に、セレッションの12インチ・スピーカーが二発。
　スタッフの話によれば、モニタリングテストのため代理店から借りているとか。ミュージシャンたちに好評なら購入もあり得るとの事。

　緑牛の内蔵ブースターを介して弾いたので、他のギタリストの所感とは異なるかもしれない。まずサイズが良い。今の渋谷屋根裏は（モニターシステムが壊れていた時を除き）モニター環境がたいへんクリアで、お客への出音も生々しい。いきおい大きなアンプは必要ない。
　出力30Wのそのレイニィの、CLEAN VOLUMEを5で弾いて充分だった。練習スタジオでの音量に等しい。AC30だとトーン類はぜんぶゼロで大丈夫なのだが、レイニィは回路が違うらしく、ゼロだと音が出ない。TREBLE、MIDDLE、BASSを、それぞれ2、1、1くらいまで上げた。
　僕がアンプに設定されている歪み（DRIVEチャンネル）を使わないのは、クリーン音に対応できなくなるからだ。ギターを音の上流、アンプのプリ回路を中流、メイン回路を下流としたら、僕はなるべく上流で音色をコントロールしたい。中流で音色を決めるシステムだと、手許での調整が効かなくなる。

　AC30やAC15と比べると、「精確に」造られているアンプだという気がした。ヴォクスやマーシャルがギタリストから好まれる理由の一つに、その構造の緩さによる、音色の甘さと残響感があろうかと思う。レイニィにそれらは乏しい。ヴォクスやマーシャルだと音の終わりに「じゅん――」という感触が残るのに、レイニィは「ぎゃん」や「りん」で終わる。すこしリヴァーブを掛けて弾けば良かったと、今にして後悔している。
　これまでに弾いてみたアンプのなかでは、オレンジに似ているような気がする。使い易いアンプであるのは間違いないので、次の屋根裏に残存している事を望む。

　20日は最後にダン・ヒックスの〈Walkin' One&Only〉を演ろうと思い、ウクレレを持参していたのだが、リハーサルで挫折した。ウクレレを大音量で鳴らすのは無理があるうえ、仕込み不足であった感も否めない。だったら別の曲を演ったほうが――という判断。
　この判断の段階で、演奏後の打上げでのウクレレの活躍を、誰に予想できたであろう。

　僕を遥かに凌ぐマッカートニィ好きである太朗は、当然のように彼が弾く〈Something〉に興味津々で、それが簡単に演奏できると知るや、ウクレレを買う気満々である。太朗のためにコード表を載せておくよ。もちろん太朗以外の方々も自由に御利用ください。

C　　　　　　　　Cmaj7
＋−＋−＋●＋　＋−＋●＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋

C7　　　　　　　F
＋●＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋●＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋

D7　　　　　　　G
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋−＋●＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋−＋−＋

Am　　　　　　　Am(+maj7)
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋●＋−＋−＋

Am7　　　　　　　D
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋

F　　　　　　　　Bb　　　　　　　B
＋−＋−＋−＋　＋●＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋−＋
＋●＋−＋−＋　＋●＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋　＋−＋−＋●＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋−＋●＋　＋−＋−＋−＋●＋

　まずはここまでの繰り返し。ウクレレはC6（Am7）にチューニングされている楽器なので（ゆえにAm7では何も押さえなくていい）、BbやBでセーハ的になるのは避けられない。それでもギターのFに比べたら遥かに楽だ。あと押さえづらいのはDかな。第四絃と三絃を寝かせた中指、二絃を薬指で押さえる人が多いが、僕は指が反り返るので中指一本で押さえてしまう。好きに押さえればいいんだよ、音さえ出れば。
　大サビに行きましょう。Bb/Bのあと次のAに行く。同じAのままで大サビが始まる。

A　　　　　　　　Amaj7
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋●＋−＋−＋　＋●＋−＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋●＋−＋−＋

F#m　　　　　　　F#m7
＋−＋−＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋−＋−＋
＋●＋−＋−＋　＋●＋−＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋●＋−＋

D　　　　　　　　G
＋−＋−＋−＋　＋−＋●＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋−＋●＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋●＋−＋
＋−＋●＋−＋　＋−＋−＋−＋

A
＋−＋−＋−＋
＋−＋−＋−＋
＋●＋−＋−＋
＋−＋●＋−＋

　この繰り返し。二度めは最後のコードがAではなくC。で、いちばん最初に戻る。
　F#m7がAとまったく同じ形になってしまったが、もともと構成音が同じコードなので、音域の狭いウクレレではこの現象が頻繁に起きる。流れのなかではちゃんとマイナーに聞える。ご安心を。
　ウクレレという楽器のユーモラスなイメージが覆ること請合いの、本当にロマンティックで美しい進行なので、ウクレレをお持ちの皆さんは是非とも楽しんでほしい。

　ウクレレを持たない太朗から、幾らくらいの楽器を買えばいいかな、と相談を受けた。価格で楽器を決める訳ではないが、基本は「二万円以上」だと思う。安いと数千円の楽器だが、そのラインの楽器は（もともと音量の乏しい楽器だというのに、更に）音が小さいし、フレットの打ち方がいい加減である事が多い。
　ある程度の価格以上の楽器でも（クラシック的観点において）チューニングが悪いのは、民俗楽器であるウクレレの宿命だと僕は思っている。ただしこれはブリッジの底を削って絃高を低める事で、解決する場合も多い（このメカニズムにはいつか触れる）。
　ハワイ人にはパワフルなプレイヤーが多く、ゆえにばちばちというノイズが出ないよう、予め絃高を高めにしてあるウクレレが多い。しかし日本人は遥かに優しく弾く。相当に低めても、演奏にはまず支障ないと思う。

　コア材独特のルックス等に拘らなければ、The Magic Fluke CompanyのFlukeやFleaなんて、とっても良い楽器だと僕は思う。僕もフルークは一本持っている。凄く楽しい。サイドもバックもプラスティック、表板は合板、指板はフレットごとの樹脂成型だが、ウクレレというのは元々そういう、楽器らしからぬ構造をも許容できる、限りなく日常雑器に近い「道具」なのだ。フレットが金属ではないので、指や爪を傷つけないという利点もある。
　フルークの小型版、というか本来のソプラノウクレレのサイズであるフリーの売値は、まさに二万円程度。フルークも二万五千円程度で買える。

　もしギター等の経験があり、しかも工作が得意な人には、全音のウクレレキットをお薦めする。これは六千円程度で買え、上手く作れば、五、六万円級の音の楽器が出来上がる。僕も冗談で買って作って、本当に愕いた。

　まずセットリストを大放出。

「池袋"フリーフローランチ"2007/1/31」
第一部
１　Sweetheart
２　キャプテンとブラッキー
３　サヨナキ鳥
４　モデラート・カンタービレ
５　ぜんぜん
６　ハピネス？
７　真夜中が待ち遠しい
８　発明狂時代
９　タンカー'69
第二部
１　メリ・ゴ・ラウンド
２　陽炎
３　まひるの夢
４　タイムマシンにお願い
５　東京ローズ
６　君の神様、僕の神様
７　海へドライヴ
８　亀と象と私
９　Have You Ever Seen The Rain?（雨を見たかい？）
アンコール
１　I Saw Her Standing There

「渋谷"屋根裏"2007/2/20」
１　キャプテンとブラッキー
２　タンカー'69
３　雲雀よ雲雀（新曲）
４　陽炎
５　まひるの夢
６　亀と象と私
７　もう一度あいたい

　いやまあ、ラヂキオでもサライさんや緑牛さんで構わないと云えば、構わないんだけどね。見るからに歪みそうなギターでクリーントーンだけだと、手を抜いているように思われないかと。
　それにしても、自分のギターに名前を付けるという行為は如何なものか。読んでいる人達は、いま無理やり愛犬の写真を見せられているような気分ではなかろうか。名付けという行動はとても女性的――というか少女的と、僕には感じられる。名付け屋さんの少女コーデリアではない自分が切ない。言い訳をさせてくれ。ギター弾きというのは大概複数のギター、しかもしばしば同じモデルを持っているので、名前というか記号を付けて区別する事が多いのだ。
　ヴィンテージマニアなら年代で区別するのだろう。しかしどうかね？　「今日は'63年のストラトで」等といちいち書くのも「アイドルワイルドは素敵な音色」と書くのも、気持ち悪さに大差は無いのではないか。

　グレッチのヴァイキングを久々に取り出してきて弾く。ヴァイキングというのは製品名だから安心してくれ。こいつも名付けるか？　名付けてしまうか？
　いや幸いにしてヴァイキングは余りに珍しく、僕が複数所有していないのは勿論の事、周囲に所有者もいない。ヴァイキングで良かろう。ビッケ？　いや小さくないんだよ、このギター。海賊王子？　ちと惹かれるが、塗装がサンバーストだからなあ。王子はないだろう。倭寇？　それは悪くない。いま初めて明らかにするが、僕の先祖は倭寇なのだ、本当に。
　話を戻すが、このヴァイキングならたいそう弾き慣れているし、ざくざくしたニュアンスがアコースティックギターにも通じる。これで行くか？　と思い立った直後、その為の改造費にげんなりした。まずブリッジが古い。大昔のゲージに合わせたBigsby製で、今風の絃ではチューニングが合わない。現状、古風なフラットワウンドを張ってあるが、楽器に合っているとは思えない。アンプに繋がず弾いてるうちはいい。繋ぐと、巻き絃とプレーン絃の音色の差に辟易する。こもらせた音で地味に弾くタイプのギターではないのだ。
「取り敢えず弾ければいい」という考えで、安い物のなかから選んだチューニングペグも、今のライヴ基準で見ると厳しい。

　今もそのヴァイキングを抱えたままで書いている。つくづく面白いギターだ。
　わざわざハイテクとは対極のこのギターで、いまタッピングを練習しているのだが、この話はまたいずれ。

　さてさて。
　ラヂオデパートは小さなハコで演奏するときラヂオ商店と名乗ってきたが、このたびそちらについてはラヂオキオスクと改名する事にした。これといった理由は無い。敢えて挙げるならば、ラヂオ商店は省略しにくい。ラヂオキオスクはラヂキオと呼べる。ピノキオみたいで可愛い。助清みたいで可愛い。

　ラヂキオでしか出られないハコというのが、世の中には意外と多い。常に判断に困ってきたのが、その種のハコで「ギターを歪ませるか否か」だ。ハコが小さいなり小音量で歪ませるという判断も、もちろんあり得る。しかし私見だが、これが通用するのはウワモノ楽器が別に在る場合。ヴァン・ヘイレンが小さなアンプのぺらぺらな歪みで〈ユー・リアリー・ガット・ミー〉を演るなんて考えられないでしょう？　真面目に聴けますか？
　ドラムもミニセットを余儀なくされるような小さなハコでは、「アコースティカル」な感触の音作りの方が、たいがい迫力が出る。ここに問題が生じる。我々が「アコースティカル」と感じる音作りのプロセスは、ちっとも「アコースティック」ではない。「自然な増幅」や「自然な残響」のために、大掛かりな機材を駆使している事が多い。
　エレキギターの方が遥かに素朴だ。なにせ真空管を利用しているくらいで。

　さてさて。
　僕がラヂキオで所謂フォークギターを弾くとする。小音量なりにドラムが在るから、マイク付きの所謂エレアコを弾く事となろう。ブリッジ部にピエゾ方式のマイクが仕込まれている。微電流しか生じないマイクなのでプリアンプで増幅する必要があり、これはギターに仕込まれている事が多い。それをPAに繋ぐ。ぴんぴんぱたぱた、耳障りな音がする。ピエゾマイクというのは、そういう音の拾い方しかしてくれない。已むなくサウンドホールにマグネティック式のマイクを装着して、それで低音を拾う。プリアンプが増える。双方の音量を調整する為のミキサーも必要になる。PA係のセンスが信用できなかったら、リヴァーブやコーラスのユニットも自分で用意する羽目になる。いずれもデジタル方式が主流。これが「アコースティカル」な音作りの実態なのだ。

　以前のですぺらでは、フルアコースティック（マグネティックのマイク付き）のギターを普通にアンプに繋いで使って、アコースティックとエレキの中庸を狙った。上手く行った局面も、不味かった局面もあった。いつかコンプレッションという概念について真面目に書かねばと思っているが、今はざっくりと――。
　ギターの音を「普通に」再生している限り、伴奏には六本の絃、ところがソロになると一本の絃、基本的に、後者が貧相になってしまうのは避けられない――とりわけウワモノがギター一つのバンドでは。
　暫定的な結論に過ぎないのだが、僕はどうもエレアコは嫌いなようだし（本質的に嫌いなのではない。付帯する機材が嫌いなのだ）、ではラヂキオでは「歪ませない」「ソロのない」エレキの音を追求するのが良いようだ。もちろん歪んでいなくても秀逸に構成された複音ソロ等には音圧があり、貧相な感じはしない。僕もどんどん挑戦したい。しかしシングルノートで延々と展開するタイプのソロは――いや、シリアスなジャズグループでなら有りだろうけど。

　あえて煮え切らない雰囲気のままに筆を置く。手持ちのギターのうち、ラヂキオの顔となるような、音と見た目（とても重要）を有しているのはどれか、いまあれこれと考えている。

　1/31の二部構成で、現ラヂデパのオリジナル曲を総ざらえ（実は何曲か忘れていたが）した効能は間違いなくあり、バンドがある意味「乱暴」な演奏に耐えられるようになってきた。具体的に云えば、僕がイントロのコードをじゃかじゃーんと弾けば、ぴったりとではなく三々五々といった調子で、バンドが次第に曲を形成していく。
　2/20はこれでいいんじゃないかと思い始めてきた。1984年に東横劇場で観たエルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズがそういう調子で、なんせコステロが曲中で勝手にビートルズを歌い出したりするのだ。あんまり打ち合せてないのはアリアリなのだが、メンバーも辛うじて付いてくる。そのうち本来の曲に戻る。終わったかと思いきや次の曲が始まっている。いや格好良かった。
　それは極端な例だが、互いの音にすぐさま反応できるようになるのが、バンドの醍醐味であるのは間違いない。まず僕らが楽しまなくては。

　2/20は新曲〈雲雀よ雲雀〉も演る。まだ練り足りないが、練りきったからといって何が起きるでもない。基本がディスコビートなので、お客の足が動けば勝利。

「津原さんて――原稿速いですよね」と若い編輯者が云った。
　うん、実は物凄く速い。考えては書くという行為全般もだが、タイピングも速い。原稿打ちに古いOSを使っているのは、画面表示が綺麗な最新OSでは、画面がついて来てくれないからだ（音楽には、ソフトウェアの都合上、新しめのOSを使っている）。
　書くのが速いぶん、誤字脱字も多い。一語一語、神経質に積み上げているイメージは、ひとえにP.T.S.D.で記憶力に損傷をきたしていた時期の、幾つかのエピソードに由来する。委細は書くまい。それにしても『妖都』を書いていた時期は、同時に少女小説作家もやっていた訳だし、のち『綺譚集』に収まった数篇も一晩くらいで書いている。『少年トレチア』のとき担当者が数えていた。ピークで日に二十枚以上。これは恩田陸のペースに匹敵する。
　てな話をしているのは、先日太朗から、このブログにいったいどの程度の時間を割いているのかと訊ねられたからだ。担当編輯者たちが「ブログにばかりかまけて」と眉を顰めている様を想像した。
　実は日に二十分もかかっていない。概ね仕事を始める前のやや寝惚けた状態か、既に酔ってしまって仕事の原稿は書けない状態にて、歯を磨くような調子で書いているのです。

　大概の人が文章量と所用時間は比例すると思っている。現実は往々にして逆であり、仮にこの場に「一日一枚」といった枚数制限を設けたならば、物凄く時間がかかること想像に難くない。と、ここまでで約五分。
　なのに小説家の津原はなんで寡作なのかといったら、書いたもの――しかしながら販売の価値なしと判断したものを、大量に消去してきたからだ。それだけの理由だ。

　気がつけば次のライヴが目前。

★ラヂオデパート（Rock）
　津原泰水(Vo,G)/稲葉太朗(B)/奥野芳幸(D)/小山亜紀(Vo)
【2/20　渋谷屋根裏（渋谷）“shibuyane presents”】
http://shibuya-yaneura.com/
　日時：2/20（火）　18:00open　18:30start
　場所：渋谷「屋根裏」　03-3477-6969
　前売券：1,700円 　当日券： 2,000円
　対バン：オーバークラブ、MYTHY、ゆっくりりfrom桔梗、他
※ラヂオデパートの出演は19:30から。
※予めメールをくだされば前売料金にてお入りいただけます。キャンセル不問。アドレスは津原泰水公式サイト【aquapolis】トップ頁の初段に（名前をクリック）。

　集客面から云えば、あんまり頻繁なライヴは有難味が失せて不利なんだけれど、周りを見渡しても、同じメンバーでライヴを繰り返しているバンドは、やはりどうしても上手い。無駄がないし、音と格闘するのではなく味方につける術を心得ている。
　僕は何事にも自信の無いタイプだから、いや本当に、頭のなかだけでくだくだと考えはじめるといけない。否応なく〆切が迫ったり、無理にでも人前に引っぱり出される、今の暮しに感謝。最近ようやく「失敗しないように」「倒れないように」といった懸念なしに人前に立てるようになってきた。
　とか云いつつ、今のところ以降のライヴ予定は立っていない。音源の頒布を求められることが多いので、本腰を入れてレコーディングという事になるかもしれない。

　二十日は少々出演順が早いけれど、その後、ゆっくりと飲めるのが嬉しい。そういう訳で、皆様の御来場を心よりお待ちしております。