石ころ日誌 ２

「一握りの砂」・大塚国際美術館（２）


システィーナ・ホールでガイドさんの説明を聞く

　　バスは山裾にある美術館の正面玄関に到着しました。山をくりぬいているらしく玄関を入ると長いエスカレーターがあり、上るとインフォメーションでガイドさんの案内（主な絵画などについて説明あり）にしたがって見学に入りました。この階は地下３階になっており環境展示として古代遺跡や教会などの壁画を環境空間ごとそのまま再現して臨場感を味わえる立体展示になっていました。
特に、システィーナ・ホール（礼拝堂）の天井画や壁画（ミケランジェロ）は見事なものでした。


エル・グレコの部屋

地下２階では『最後の晩餐』が印象に残りました。とても大きな作品でした。部屋の両サイドに修復前と修復後（人物の足が机の下から見えるように描かれている）の壁画があり
比較して鑑賞できるようになっていました。


『最後の晩餐』

　また、ボッティテェリの『ビィーナスの誕生』に出会いました。実物をイタリア・フィレンツェのウフィツィ美術館で観ていましたので、なつかしい気持ちになりました。


ムンクの『叫び』など二段重ねに展示

地下１階に上がり、ここではバロックのゴヤの作品や、近代のターナ、ミレー、ルノアール、ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャン、ムンクなど美術史上有名な作品がたくさん並んでいました。ただ、ムンク『叫び』など二段重ねに展示されてあり、残念に感じました。


ゴッホの『ひまわり』などの作品

山の上が、地上１階と２階になっており、現代絵画を中心に展示されていました。先に記したピカソなどの作品が展示されていました。


ポロックの『秋のリズム：Ｎo.30』

　この作品の説明
　　『秋のリズム：Ｎo.30』　
１９５０年　
２６６．７×５２５．８ｃｍ
ニューヨーク・メトロポリタン美術館
『「注がれた」絵の具による代表作である。絵の具は、滴りとしてカンヴァスに縦横無尽にめざましいスピード感で疾走する。これゆえに「アクション・ペインティング」という呼称も生まれ、アメリカの抽象表現主義の確立を決定的なものとした.画面は伝統的な奥行き広がりといった階層性から自由になっている。ポロックは、シュルレアリストによって発想された絵の具の滴りの偶然性による方法を全面的に拡大徹底させた。』

鳴門海峡の白砂がこのような原寸大の複製陶板画になり、世界の名画に触れることができるのはすばらしいことだと思いました。またゆっくりと大塚国際美術館を訪れたいと思いました。

｢一握りの砂｣・大塚国際美術館（１）

ピカソの『ゲルニカ』


｢ゲルニカ」の前で記念撮影
（私が写してもらったはずなのにカメラに写っていなかったので、知人のご夫婦の写真を使わせていただきました。許可をいただいていないので顔を少し曇らせています。）


ご存知ピカソ（1881-1973）の『ゲルニカ』です。綿密な構成の上に成り立ち、微妙に色づけされた白黒グレーをベースにモノトーンで描かれています。原寸大（縦３４９ｃｍ、横７７７ｃｍ）で、写真陶板の見事な技術で生まれた複製ですがとても迫力があり見ごたえがあります。実物でないと意味がないように思われますが、スペインのマドリード・国立ソフィア王妃芸術センターにまで行けないものにとってはじゅうぶん鑑賞に堪えるものだと思います。

そばに表示されていた説明に次のように記されていました。
『　１９３７年、フランコ将軍の要請で、ナチス・ドイツ軍はスペインの古都ゲルニカを全滅させた。これに衝撃を受けたピカソは、この作品をパリ万国博覧会の壁画としてわずか１か月で仕上ている。直接的に爆撃を想起させるものは何も描かれていないが、ミノタウロス、母と子、曲芸師など彼が好んだ主題すべてがネガティヴに反転させられている。それゆえに、人間の暴力と悲劇に対する普遍的で強烈な反対の意思表示が伝わってくる。　』

　１９３７年７月７日、日本は盧溝橋事件で中国への侵略を広げ、１２月には南京大虐殺、そしてゲルニカ無差別爆撃を見習ったといわれる重慶爆撃、・・・太平洋戦争へと破滅への道へ進んでいく時代です。
こうした時代背景を考え合わしてみると、この壁画のような巨大な「ゲルニカ」はより身近に受け止められるのではないでしょうか。そして、同時にピカソという巨大な人間を感じとることができ、芸術のもつ意味を深く考えさせられるのです。

　鳴門海峡の砂から始まった陶板名画は約２０００年以上にわたってそのままの色と姿で残るといわれています。門外不出の｢ゲルニカ｣をはじめ、たくさんのすばらしい作品といつでもこの陶板名画美術館で出会うことができるのです。永遠の平和を願って！！