和田かんばんの日々

ライブ音源試聴⇒ｍｅｎｕからお入りください
良いお年をお迎え下さい。

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ライブ音源試聴⇒ｍｅｎｕからお入りください
（感謝／音源サイト協力・ｂｏｘＢｏａ様）

その昔、オーディションイベントが流行った時代のこと。（・・もう３０年も前だから本当に昔のことなんだ。）
自分も好きで歌作りをしていて、何回かエントリーしたことがあった。「世の中は広い」とはよく言ったもので、とてつもなく個性的な人間が山ほどいて驚いた記憶がある。

そんな中で、秋田の田舎者がやたらヤワな歌を手に提げやってきたから、「なんだこいつ」という事になった・・かどうかはわからないが、その中の一曲を、主催したヤマハの担当の方から「著作はヤマハに移すという条件で、スタジオ録音してみないか？」と、もちかけられた。

ただのスタジオ録音では有るけれど、第三者から自分で作った曲が”注目”に値するとプラス評価された事が至上の喜びだった。電話をもらった私はは一つ返事で快諾し、束の間のミュージシャン気分を味わって見ることにしたのだった。当時２１か２２歳だったと思う。

夢見心地で指定された日時に仙台駅まで出向き、車に乗せられて着いたところが「仙台。ヤマハ。”かだん”。」のキーワードが交錯する場所だった。当時、何と言う施設かも地名も聞かずに乗せて行かれたので未だにわからない・・。
ただ若い自分には、見るも聞くも初めての立派な集合スタジオだったようにうっすらと記憶している。（録音風景にもエピソード満載だったが、また次の機会に）

後にこの”かだん”という言葉がずっと気になり頭の隅っこに留まることになった。招待録音がよほど嬉しかったのだろう、その”かだん”という言葉を思い出す度に脳裏一杯に当時の記憶がよみがえり、録音風景や小さな物さえも鮮明に再生される。

実は最近、何気に検索していたら「仙台・ヤマハ・花壇・」のキーワードが一致したものだから、おお喜びしているところだ。う〜ん、そうかあ！”かだん”は地名で青葉区「花壇」なのか！長い間つっかえていたものがすーっつと降りていった気がした。

その思い出のスタジオ録音をしに行った時に、一番町のヤマハで出会ったギターがこの「ＧｉｂｓｏｎＪ−４５(1970代のスクウェアショルダ）」。以来ずっと一緒のギターだ。初めて手にした時の感動、木とニスの匂いは忘れられない。どちらかといえばこもり気味の音色で、薄いオブラートに包んだような感じがするが、反面ジャラジャラと太い。６本の弦がそれぞれに主張する強さもある。

その後、糸巻の甘さが気になって何度か交換したが最後にはオリジナル同型に戻している。http://www.wadakanban.com/nikki_04.6.12.htm

　　　　
　 　 　

中学生の頃、フォークギターは楽器店で見るかカタログで見るくらいのもので、私の周囲で持っている友人はいなかった。
先輩からしばらく借りるチャンスがあり、毎日むさぼるように弾き鳴らしていたっけ。いつか自分のギターが欲しいなと思いながら過ごしていたものだ。

そんな私にも初めてギターを買える日がやって来る。小遣いを貯めていた中学三年の正月ついに意を決して出かけていったのが駅前の楽器店。以前から通っては眺めていたギターがあった。

ヤマハのＦＧシリーズで当時ヤマハがその威信をかけ大プロジェクトから生まれてきた普及版の二本。ＦＧ１２０とひとつ上のＦＧ１４０。

１２０はくびれた胴体と張り出した腰のあたりが特徴的でボデー自体はやや薄くコンパクトだったように思う。反面１４０のほうは大ぶりで厚めのボデー。

手元には１２０の予算しかないけれど、その場になってみたらどうしても１４０が欲しくなってしまったのです。中学生なりに精一杯の知恵を絞り、２０００円の差額の足りないところは後で支払うという約束をし（昔は良かった）ついに手に入れたのがこのＦＧ１４０だった。

太くて大きな音と中音域の明るく伸びのある音色が持ち味。１９６９年頃のギター。現在はその作りと音、生い立ちの逸話と共にサウンドホール内に赤いラベルが貼ってあったことで「赤ラベル」という愛称で呼ばれている。
　　　
　　　　 　

昔の話。１７歳の頃は好きなギターの名前を口にするだけでも楽しくてワクワクしていたものだった。音楽雑誌やレコードジャケットから得るそれらの少ない情報に憬れの世界をイメージしては悦に入る日々だった。
マーチンのＤ−４５やＤ−２８、Ｄ-１８などドレッドノートのタイプが多くのアーティストからも支持されていて特にＤ-４５は高価で当時でも80万円位の値段がついていたと記憶している。
用いられている木材や高度な加工技術はもとより、このＤ−４５のメキシコ貝やパールのインレイで装飾された煌びやかな姿には魅了されてしまう。もちろん、美術工芸的な観点からのみ優れている訳ではなく中低音から高音域にわたりバランスの取れた音質は他の追従を許さない美しさがある。

そのＤ−４５をお手本にして日本で作られたのがこのモリダイラ楽器の、モーリスＷ-60。１９７２年に市内の楽器屋さんから買った。フォークギター（当時はそう呼んでいた）としては二台目で、一台目のヤマハがオープンタイプ３連のペグだったこともあり、このグローバータイプの密閉シャーラーの付いていることだけで宝物だった。半額くらいを入れてあとは月賦でお願いした記憶が有る。

　　　　　　　

初めて買ったギターはガットギターだった。メーカー名はわからない。ひょうたん型のクラシカルでやわらかい音色のギターがそのすべてだと思ってた頃のこと。その後ピックでジャラジャラと弾き鳴らすアコースティックギターの存在を知った時は衝撃だった。黒々としたピックガードが貼り付けられ、ボディエンドにはストラップ（見たこともなかったが）を引っ掛けるというエンドピンが付いていた。なんともしっくり受け入れられなかった少年の頃を思い出す。

もらった（実は借り物のガットなのだが、もはや時効）ギターで満足できずに小遣いをコツコツ貯めて買ったと記憶している。その頃は教育テレビで「クラシックギター講座」のようなものをやっていたものだから”演奏”＝クラシックみたいな極度に狭い視野に支配されていた頃だった。（かといって今は何も弾けないが）

ボデーを小型マイク付きのクランプのような金具ではさみ、アンプを通して音を出す（聴診器状態）外付けのピックアップがあった。グヤトーンというメーカーだったなあ。そいつをテレコのマイク入力端子へ繋ぎ、ボタンを録音の状態にしてポーズをかけておく。そうするとインスタントアンプが完成する。少しボリュームを大きくするとスピーカーが割れてディストーション効果が出る。流行のエレキサウンドを子供ながらにイメージしたものだ。ピックガードは最近思いつきで貼ったもの。


　　　　　　　

１９６６年、小学５年の頃に学校帰りよく叔父の家に立ち寄ったものだった。そこに使われないままタンスの上にほったらかしだったギターを借りてきた。

あれから何十年もの間借りっぱなしで、その間塗装されること数回。友達とふざけていてボデー裏板を割ってしまったこと一回。筏くだりの最中に転覆して川を流れて行ったこと一回。

しまいにはボデーを削られ（自作）ワンカッタウェイ仕様にされ、クラシックのヘッドの抜かれている部分を木で埋めて形状をギブソン型に整形した。もちろんマシンヘッドも変更。エンドピン型ピックアップも内臓してピックガードを付けて今にいたる。

私がギターを好きになった原点だ。

　　　　　　　

リサイクルショップで見つけた。
持っていたミニギター二本を売り、そのお金で買った。交換したようなものだ。

マーチンのＤ−１８をコピーしたものだと思う。モーリスの普及版だが、新しいげージを張ってみると、こもりがちではあるけれど太くて力強い音を出してくれる。糸巻きは変更してやりたいなと思う。

長くギターを買うことが無かったが、久しぶりにギターを買うという「歓び」を感じた。（一万円位）
　　　　　　　　　　　　　
　　

憬れのアーティストが使っているギターには特別な思いを寄せていたものだ。頑張ればなんとか買える範囲の価格だったこともあり、１９８１年頃に市内の楽器店さんから取り寄せてもらったものだ。

飾り気は少ないがシンプルで上品な姿が好きだ。音量が有り、伸びのある低音と明るくバランスの良い中高音は群を抜く。

　　　　　　　
　　　　　　

１９７２年　中津川フォークジャンボリーのアルバムの中に岩井宏氏（故人）の演奏する「かみしばい」があった。この乾いたなんともいえない音が私の物好きスイッチをオンにする。秋田市の楽器店に並ぶバンジョーを見て、買ってしまった。その後バンドで作ったレコードの一曲にも使っている。（カバー・猫／人生なんてそんなものさ）

　　　　　　

S.C. HORA S.A. REGHIN mond というラベルが貼ってある。
友人がルーマニアから買ってきたものを２００２年に頂いた。

　　　　　　

鈴木バイオリン社　Ｍ−210　１９７３年
先日うちのおくさんと友人は谷村新司のコンサートへ出かけました。昔の話だけど、まだ谷村新司や堀内さん、きんちゃんがその名を広く知られる前（７３年頃でしょうか）アリス時代の初期に東北には一度も来たことがありませんでした。

そんな２８年前の昭和４９年の雪に閉ざされた真冬、仲間と出資し合い竣工して間もない本荘文化会館にアリスを呼びました。その頃は「南こうせつとかぐや姫」が併走していた時代でしたが,その二年くらい前の”神田川”の大ヒットで、すでに名を上げていた為かぐや姫はギャラもずいぶん差が有り、高かった記憶があります。
そんな中、私の周囲には根っからのファンが居た事もあり「安い」アリス谷村新司を呼ぶことに決定したのです。
なんと入場料は６００円でした。何人入ったろう・・１３００人収容のホールへ３〜４００人も入ったでしょうか。今では考えられません。
ライブ当日空が荒れて空輸の荷物が届かずに、堀内孝雄さんのフラットマンドリンが間に合いません。急遽、雪道を精一杯のスピードで近くの楽器屋さんに走り、「一曲だけ使うのだけど貸してもらえないか」交渉したのでした。

フラットでは無く、半球体の古典的なものでしたがその時の事はまだしっかり覚えています。・・・貸して、貸せないの問答の末（当然貸してくれるはずもない。お店の方は当人達の名前も知らないのだから・・）あきらめて後で支払うことに話しをつけて購入した。
しかし、そんな思い通りの楽器でもないのに、堀内さんは準備したことをたいそう喜んで、本番ではその細く柔らかなやさしい弦の響きを聞かせてくれたのでした。
その時のマンドリンは、今私の部屋の壁に下がっています。
初めて来た東北の町、本荘。谷村さんはそれを覚えてくれているだろうか。
コンサートの中では、”「本荘」ははじめてお邪魔しました”と話していたそうです。
谷村さん、一緒にソフトクリーム食べたじゃない・・・

　　　　　　

チューニングの合うのが欲しくてついに買ってしまいました。
お小遣いも余裕ないので１１０００円のウクレレを１０００円おまけして頂いて１００００円＋消費税で買ったんですよ。

それでも拾ったウクレレと比べたら天と地ほどの使用感（弾けないから演奏感とは言えない）の違いがあります。


　　　　

古い新聞を見てたらウクレレブームの話題が載っていた。
若いアーティストや昔ながらのプレーヤーが番組を持ち
講座を開いたりしたことも影響しているのだろう。

楽器店さんには”ウクレレコーナー”も登場している。
思い出して昔（２８年前位）ゴミステーションから拾って
きて使ってる、私のウクレレもご紹介しなくては・・・。

かなりあちこち壊れています。